Sheilla Liz

Balanço 2011

2011-12-31T12:29:00.030-02:00

Gato gordito da prosperidade by Sheilla Liz

EEEEEEE!!! Explodam os foguetórios! 2011 entrando em reta final, a ciência e a era de aquário bombando mais que nunca e nós aqui no meio da teia virtual de Moloch, haja coração pra 2012...

Esse ano foi muito produtivo pra mim, e um dos mais intensos também. Participei de inúmeros projetos literários e artísticos, publiquei alguns contos aqui e acolá, entre eles 'Inferno Particular', 'A Flor do Rio de Janeiro'e 'Incontáveis fins', nos livros Espectra- História de fantasmas, Extraneus, Em Nome de Deus, e Histórias fantásticas vol II. Também fui convidada para julgar um concurso literário que resultou em um livro lindo: O FC do B, edição 2010-2011. O melhor da ficção científica brasileira!

A Tarja Editorial também relançou os livros do concurso das edições passados criando essa desejável edição para colecionadores, na qual participo do vol II, edição 2008-2009, com o conto ´Bóson de Higgs'.

Nas artes tive a oportunidade de expor em coletivas em Londres, Florianópolis, Porto Alegre e Curitiba, além das minhas individuais 'Conexões Líricas' no SESC e no Vitta.

Conexão Lírica com Vermeer by Sheilla Liz

Participei de um lindo projeto de caridade, 'O que faz seu coração cantar', uma Iniciativa do Projeto Pequenos Gigantes para arrecadar fundos para a ala oncológica do hospital infantil Joana de Gusmão e levar alegria e força em um momento tão difícil da vida das crianças com câncer.

No meio de tudo isso achei tempo para defender meu artigo científico no curso de Especialização em História Social da Arte e conheci uma turma linda que me acolheu e apoiou. Tive a alegria de ver um vídeo feito sobre mim e minha arte no módulo de História da Arte Contemporânea.

Perdi as contas dos novos amigos que fiz, dos assuntos que pesquisei,das coisas que escrevi, dos quadros que pintei, dos livros que li e das vezes que chorei, mas os mais próximos sabem que eu sou chorona mesmo. Choro na alegria e na tristeza, na saúde e na doença.Em muitos momentos me senti perdida, completamente! Chega de enigmas Mestre dos Magos!
As forças da natureza me assombraram, mas fiquei ainda mais aterrorizada com a perversidade humana... esse ano tornei-me menos ingênua, porém mais filosófica. Apesar de todas as tempestades não deixei de olhar para as florzinhas mais pequenas, aquelas que crescem na grama, e de me admirar com a beleza da existência.

Teve momentos que eu me senti uma Super-mulher, porque apesar de todos os compromissos não larguei mão das aulas de spinning e pilates, além de puxar uns ferros hora ou outra, cuidar da casa, do maridão e dos meus filhinhos gatos, afh...A lei é não deixar a peteca cair!

Mas não tardou pra eu descobrir que não era uma Super-mulher e em setembro padeci com dores auriculares e tonturas terríveis.Aqui eu vi estrelas. Após inúmeros médicos e exames o diagnótico: disfunsão de ATM, e lá fui eu pro google de novo. Google I love you!

Como diria o Rei, hehe, foram muitas emoções... e 2012 já vem com tudo e sem prosa, já me comprometi com mais projetos, mais quadros, mais contos, mais estudos e mais tudo, mas por hora, mereço umas feriazinhas EBAAAAA!

Quero agradecer aos meus lindos amigos, os novos e os velhos de guerra,familiares, meus colegas blogueiros, autores e historiadores,meus leitores,incentivadores, as pessoas que passam aqui e deixam seus queridos comentários, obrigada a todos, sou muito feliz por vocês existirem e fazerem parte da minha história e eu da de vocês.

Desejo a todos um ano de luz, muita luz, esparramada e farta. Alegria, prosperidade, as coisa mais elevadas e felizes e love, claro! Afinal é o mais importante.Boa sorte pra nós.

Hasta la vista mundo!Fui!!!

Judith rende graças e o orientalismo de Pedro Américo

2011-12-27T11:14:00.030-02:00

Pedro Américo- Judith rende graças a Jeová por ter conseguido libertar sua pátria dos horrores de Holofernes (1880), MNBA, Rio de Janeiro.

A história apócrifa de Judith e Holofernes foi uma das cenas religiosas mais representadas no decorrer da História da Arte. Como exemplo podemos citar: Caravaggio, Botticeli, Donatello, Artemisia Gentileschi, Rembrandt, Michelangelo, Palma Vecchio e Gustav Klimt.
Judith e Holofernes by Klimt

A sedução que leva à destruição, é um paradigma cultural que atravessou os séculos e faz parte de uma construção coletiva e da própria cultura do Ocidente.Também demonstra o poder do feminino e do desejo, utilizados como armas de guerra, assim, foi com um olhar que Judith venceu o maior dos batalhões.

O brasileiro Pedro Américo também bebeu dessa fonte e criou uma representação bastante idealizada e romântica para a dramática cena da decapitação mais famosa da história.

O orientalismo de Pedro Américo

Judith rende graças... de Pedro Américo foi realizada em 1880, é um dos exemplos mais representativos dos temas bíblicos com estética orientalista, as ‘lendas de igreja’ das quais nos fala o crítico da época Gonzaga Duque e que eram os temas preferidos na obra de Pedro Américo. Essa obra também traduz muito bem a idealização exacerbada criticada por Duque e que valhera o apelido de ‘idealizador histérico’ para Pedro Américo. Sobre a obra, Gonzaga teria afirmado:

"Para Judite, o pintor serviu-se de um modelo vulgar. Nenhum caráter de raça, excetuando-se o nariz, recomenda o tipo da matadora de Holofernes, que traz na cabeça um pano à egípcia e nas orelhas brincos de argola iguais aos que hoje se fazem nas ourivesarias. A seus pés está a cabeça da vítima e um alfange turco!"

Judith Beheading Holofernes 1598 - Caravaggio

O livro de Judite nos conta a história de como a bela judia viúva afasta a ameaça de uma invasão Assíria e liberta seu povo do general Holofernes. Quando Holofernes e os assírios sitiaram Betúlia, esgotou-se a água na cidade e seus habitantes estavam na iminência de perecer. Usando seu poder de sedução, Judite se infiltra no exército inimigo, seduz e decapta Holofornes enquanto este dormia embriagado. Esse ato estimula o povo cercado que ataca as tropas enfraquecidas com a morte de seu general e o exército de Israel sai vitorioso.

Judith e Holofernes de Artemisia Gentileschi

"Quando se fez tarde, a gente de Holofernes retirou-se. Bagoas fechou a tenda por fora, depois de fazer com que todos os servos saíssem. Todos foram repousar, prostrados pelo excesso de bebida. Na tenda, ficaram apenas Judite e Holofernes caído na cama, completamente embriagado. Judite tinha dito à serva que ficasse do lado de fora do quarto, esperando que ela saísse, como nos outros dias. Tinha dito que sairia para rezar, e já havia falado disso a Bagoas. Todos saíram. Não ficou mais ninguém no quarto, nem pequeno nem grande.

Judite e Holofernes
Kunsthistorisches Museum, Viena (foto Valkirio).

Depois chegou perto da cama, agarrou na cabeleira de Holofernes, e suplicou: "Dá-me força agora, Senhor Deus de Israel".Fonte: livro de Judite, Biblía Católica

Michelangelo, Judith and Holofernes, 1509.

Segundo Carter, a história de Judith é uma história apócrifa e trata de um livro deuterocanónico. Esta terminologia (teológica católica romana) serve para nomear os livros escritos por comunidades cristãs ou pré-cristãs em que a figura de Jesus Cristo ainda não tinha sido conhecida ou reconhecida e por isso não foram considerados numa primeira fase como textos canónicos. Como o de Judite, fazem parte deste grupo os livros de Tobias, Baruque, Eclesiástico, Sabedoria de Salomão e I e II Macabeus, além das adições aos livros de Ester e Daniel.

Judith e Holofernes
Franz Von Stuck(1863-1928).

Para Carter, existiram sempre muitas razões para os artistas recriarem o mito de Judite; desde a reprodução sob encomenda muito especifica até à continuação de um ideário artístico que se multiplica por si e se auto alimenta. Existem também as teorias que justificam esta multiplicidade suportadas pelo inconsciente individual de S. Freud e as teorias suportadas num inconsciente coletivo de Carl Jung, que repousam numa camada mais profunda do inconsciente.
Cristofano Allori,1613

"Sabemos que a nossa cultura e expressão identitária acaba por ser um produto por vezes misturado de expressões, mitos, filosofias e dogmas do passado. Sendo assim, Judite é um objecto histórico e mesmo arqueológico em termos culturais." Carter

Hoje 'Perder a Cabeça' é uma expressão utilizada no sentido de perder o conhecimento e a racionalidade. Enquanto isso o mito sobrevive e reconstrói-se ao longo de séculos e de diferentes sociedades e culturas. Como criação artística verifica-se numa multiplicidade de representações e um campo infindável de pesquisas e análises.

Aly Fell

Feliz Natal 2011

2011-12-23T16:02:00.005-02:00

Conexão Lírica com Stefan Lochner, by Sheilla Liz

Essa é a pintura de Stefan Lochner mais conhecida: A Madonna do Jardim das Rosas. Uma obra cheia de simbolismos que remete a superação do pecado original através da crucificação de Cristo. As rosas têm um significado especial, segundo o mito, antes da queda de Lúcifer a rosa não tinha espinhos.

Neste Natal que a luz se derrame por todas as rosas e corações e que os espinhos sejam esquecidos em nome do amor. Um grande abraço aos amigos e colegas blogueiros!

Museu do Holocausto em Curitiba

2011-11-22T09:17:00.008-02:00

Crédito da foto: Rafael Danielewicz

O espaço, que resgata a história do povo judeu, também oferece um projeto pedagógico para estudantes e professores

Curitiba é a sede do Museu do Holocausto, que é o 1º do gênero no Brasil. A iniciativa é da Associação Casa de Cultura Beit Yaacov, presidida por Miguel Krigsner, e da comunidade judaica local. Está instalado junto ao complexo da nova Sinagoga Beit Yaacov, ao lado do Centro Israelita do Paraná e da Escola Israelita Salomão Guelmann. Em diversos outros países já existem espaços em memória do Holocausto como em Buenos Aires, Montreal, Polônia, Austrália, Bélgica, Holanda, África do Sul, Inglaterra, Rússia, entre outros; além de vários espalhados pelos EUA (Washington, Houston, Florida, Los Angeles, Dallas, NY etc).

Mais do que relembrar e preservar a história, o objetivo principal é contribuir para a educação. Com um projeto pedagógico preparado especialmente para escolas envolverá visitas guiadas e orientação aos professores e estudantes. O Museu do Holocausto reúne documentos, peças históricas e fotografias, além de reservar um espaço para homenagear as vítimas e os sobreviventes do Holocausto. O acervo é composto por doações da própria comunidade, aquisições e comodatos com outras instituições e com museus internacionais dedicados ao tema. O projeto museográfico e expográfico foi desenvolvido pela Base7 Projetos Culturais.

“A proposta do Museu é mostrar e trabalhar vários aspectos do Holocausto do povo judeu durante a 2ª Guerra Mundial, incluindo lições históricas, como a luta contra a intolerância, o racismo e a discriminação, para repassá-las às gerações futuras. O objetivo é universalizar o tema da luta contra a intolerância, utilizando o Holocausto como um exemplo”, explica Miguel Krigsner. Segundo ele, a maioria dos museus do Holocausto possui um trabalho pedagógico e, em Curitiba, esse foco também será contemplado. “A parte museográfica e a linguagem utilizada foram pensadas também para atender as escolas. Da forma como está disposto, o espaço possibilita diferentes abordagens, de acordo com a faixa etária de cada visitante”, completa.

Para compor o acervo do Museu do Holocausto, o coordenador Carlos Reiss conta que foi feito um trabalho focado na busca de sobreviventes do Holocausto, ou seja, pessoas e famílias que sofreram algum tipo de perseguição ou discriminação por parte do regime nazista ou de seus colaboradores entre 1933 e 1945. “Levantamos uma lista com 82 nomes do Paraná e localizamos 15 deles vivos. Fizemos contato e buscamos fotos, documentos, certidões, tudo que pudesse nos ajudar a resgatar a história dessas vítimas e sobreviventes”, comenta.

O Museu do Holocausto de Curitiba destaca o período Pré-Guerra, conhecido como vida plena judaica; durante a Guerra, mostrando os guetos e campos de concentração, resistência, etc; e o Pós-Guerra, tanto na Europa, com os campos de refugiados, quanto as rotas de imigração, e a chegada ao Paraná. O espaço oferece terminais com computadores para a consulta digital de documentos e arquivos de áudio e vídeo sobre a história de alguns itens do acervo.

Entre os objetos expostos estão peças históricas importantes, como um fragmento de Torá, queimada durante “A Noite dos Cristais”, cedida oficialmente pelo Yad Vashem, o Museu do Holocausto de Jerusalém; um cartão de racionamento alimentar no valor de 1RM, usado no campo de Buchenwald, Alemanha; réplicas de bonecas das crianças da época; fotografias; e cartazes de propaganda nazista, utilizados como método de controle de massa e propagação de uma ideologia antissemita oficial por parte do governo. Na parte externa, pedras trazidas de Jerusalém e vitrais argentinos decoram a fachada.

O Museu do Holocausto de Curitiba será aberto ao público no dia 12 de fevereiro de 2012, prazo necessário para a finalização do setor administrativo e do Centro de Documentação. As visitas poderão ser feitas individualmente ou em grupos, em dias e horários previamente agendados pelo site www.museudoholocausto.org.br ou pelos telefones (41) 3093-7462/ 3093-7461.
texto divulgação Notícia via Katia Velo

Serviço

Museu do Holocausto de Curitiba

Rua Cel. Agostinho de Macedo, 248, Bom Retiro. Curitiba – PR.

Telefones do Museu: (41) 3093-7462 e (41) 3093-7461

Site: www.museudoholocausto.org.br

Horários de funcionamento (a partir de 12/02/2012):

Terças – 14h30 às 17h30

Quartas – 08h30 às 11h30 e 14h30 às 17h30

Sextas - 08h30 às 11h30

Domingos - 09 às 12h

Visitação a partir de 12/02/2012, com agendamento prévio.

Em nome de Deus

2011-11-21T21:33:00.009-02:00

Queridos amigos, leitores e colegas blogueiros.

Dia 16 de dezembro, estarei autografando junto com Celly Borges, o terceiro volume da coleção Extraneus - Em nome de Deus, lançado em parceria pelas Editoras Estronho e Literata.
Será na livraria Arte & Letra Livros ,das 17:00 até 20:00 h.
Alameda Presidente Taunay, 130. Fundos da Casa de Pedra - Batel - Curitiba, PR.
São todos meus convidados!

Participo com o conto: A Flor do Rio de Janeiro, deixo aqui um pequenino trecho:

..."O bispo Pietro se aproxima um pouco. O gesto faz com que o padre Inácio se contorça na cama e pronuncie numa voz modorrenta:
-O Menino Jesus vem todo dia mamar no peito dela...
-Dela quem?
-Ela, a Flor. Rosa Egipcíaca, Preta Rosa, a Santa Brasileira. Ela mostrou o caminho.
O homem enlouquecido levanta e grita abraçando o bispo:
-Eu vi as rosas sangrarem! As rosas do meu coração! Meus pecados estavam todos lá e ela os apontou! Vamos todos morrer! Você não entende? Ela decidirá o futuro de todas as almas!"... (Sheilla Liz)

Na ocasião serão ainda lançados:

* O Reino dos Sonhos - A Cidade de Cristal - Natália Couto Azevedo
* Filhas das Estrelas - Renato A. Azevedo
* Distúrbio - Valentina Silva Ferreira
* Fragmentos do Inferno

Obrigada a todos os amigos que prestigiam e divulgam a literatura nacional, um grande beijo e espero vocês lá!

Extraneus, volume 3. Em nome de Deus!
Prefácio Alessandro Reiffer
Autores: Eric Novello (convidado), Nine (convidada), Adriana Pueblo, Bethania Amaro, Bruno R. R. Santos, Celly Borges, Daniel Cavalcante, Fernando Salvaterra, Leonilson Lopes, Lino França Jr., Luciano Alencar, Marcelo Augusto Claro, Monique Rodrigues e Sheilla Liz.

Extraneus, volume 3. Em nome de Deus! Adquira , clicando AQUI!

Lançamento FCdoB edição 2010/2011

2011-11-19T10:51:00.022-02:00

Ilustração vencedora: Carlos Reno "Curumins". FCdoB edição(2010, 2011).

E já tem data para o lançamento do FCdoB edição 2010/2011: dia 10 de Dezembro, no Pier 1327 - Rua Joaquim Távora, 1327 - Vila Mariana/SP (a partir das 19:30).

Nessa nova edição (2010/2011) apenas 21 contos foram premiados entre 323! Foram 3 meses de deliberação da Comissão Julgadora, da qual tive a honra de participar e posso garantir, os contos estão incríveis! Contos que fazem tremer irmãos!

Também tem novidades sobre as edições passadas, a editora Tarja Editorial em conjunto com a organização do Concurso FCdoB, estará relançando as duas primeiras edições do concurso (2006/2007)e (2008/2009) com uma nova roupagem. As obras foram revisadas e as capas refeitas, assim como a diagramação ganhou mais espaçamento e fontes de melhor leitura. Ficou uma coleção linda! Um prêmio para todos os amantes do gênero, que apesar das dificuldades do mercado editorial, toma cada vez mais força e brilhantismo da parte dos autores e de toda a turma envolvida.

A edição atual já se encontra disponível em pré-venda na loja da Tarja Livros
(www.tarjalivros.com.br) e também no Facebook em www.facebook.com.br/tarjaeditorial, onde a Tarja Editorial acaba de inaugurar a primeira livraria virtual brasileira do face. Até o final de dezembro, todos que curtirem os produtos e compartilharem irão concorrer a vários brindes e prêmios, e quem realizar compras concorre a uma super cesta de livros. Acesse: AQUI! que já está valendo!

Fluxus

2011-11-14T14:04:00.028-02:00

Post relativo ao curso de Especialização em História Social da Arte.
Trabalho relativo a conclusão de módulo: Movimentos Artísticos Contemporâneos. Pontifícia Universidade Católica do Paraná
Professora: Débora Santiago.
Aluna Sheilla: Liz Cecconello.

Análise dos textos: ‘Contra a arte afluente: O corpo é o motor da obra’ de Frederico Morais e ‘O que é Fluxus? O que não é! O porquê.’ De Arthur C. Danto.
Fluxus – Lista de nomes e dos trabalhos do grupo

O Fluxus foi uma silenciosa revolução conceitual ocorrida no final dos anos cinquenta e início dos anos sessenta. Propunha questionar a linha entre as obras de arte e o resto das coisas. Era o novo papel do artista que surgia: Atuar como o agente na proposição de situações ou apropiador de objetos e eventos.

Segundo Morais o aleatório entra no jogo da arte e a obra perde ou ganha significação em função de acontecimentos. O objetivo aqui é alargar as capacidades perceptivas, função primeira da arte. A obra não existe mais, assim como qualquer espécie de julgamento.

O movimento Fluxus teria sua origem em torno das músicas experimentais realizadas por John Cage na New School for Social Research. O objetivo de Cage criando composições não-narrativas e aleatórias através da incorporação de ruídos e interferências do meio, inspirou diversos artistas a proporem um diálogo com o cotidiano em seus trabalhos. Assim, o Fluxus teria sido criado em 1961, em Wiesbaden, na Alemanha, durante o Festival Internacional de Música, tendo a liderança de George Maciunas. Artistas de várias partes do mundo se integraram ao movimento, como os alemães Joseph Beuys e Wolf Vostell, o coreano Nam June Paik, o francês Bem Vautier, e japonesa Yoko Ono, entre outros.

George Maciunas

Segundo Frederico Morais, com o Fluxus, a arte deixou de existir fisicamente. Eco e alguns outros teóricos como Vinca Mazini foram os últimos a defender a noção de obra. Esta hoje separou-se de seus suportes: parede, chão ou teto. Eles tornaram-se obsoletos e não se fazem mais necessários para a produção da mesma. A arte tornou-se uma situação, e o artista apenas o veículo que a propõe. O caminho que a arte seguiu, da fase moderna à atual, pós moderna, foi o de reduzir a arte à vida, na medida que ela gradativamente passou a negar tudo que se relaciona com o conceito da obra.

Arthur Danto, em seu texto “O mundo como armazém: Fluxus e Filosofia” discute esse conceito citando um trecho de William Kennick, que propunha aos seus leitores imaginar um imenso armazém, atulhado de coisas de todos os tipos que se possam imaginar, quadros e estátuas misturam-se a móveis e roupas, jornais e selos. O desafio é entrar nesse armazém e trazer consigo apenas os objetos de arte. As pessoas possuem um denominador comum e satisfatório quanto a definição de arte? Provavelmente.

Ludwig Wittgentein já havia proposto esse conceito quando afirmou que somos capazes de navegar pelo mundo sem as mesmas definições dos filósofos, afirmando inclusive que os filósofos por mais de dois milênios falharam em suas buscas de definições quanto a conceitos como justiça, conhecimento e beleza. Assim todos teríamos uma certa noção do que são obras de arte, não existe uma definição que nos torne mais sábios nesse sentido.

Ludwig Wittgenstein

Para Danto, o que Wittgenstein e Kennick não consideraram, assim como qualquer outra pessoa dessa época é que objetos como jogos ou brinquedos baratos, sem qualquer reinvindicação de beleza ou técnica, estavam a ponto de entrar no mundo da arte mantendo sua identidade como brinquedos. Esse duplo ontológico era a força motriz de um movimento obscuro demais para ser registrado a consciência daquela época.

A nova ideia conceitual que surgia era a de que nada externo pode distinguir uma obra de arte dos objetos e eventos mais comuns. A arte passa a se direcionada a trazer a arte para o mundo terreno, transfigurando através da consciência artística. Para Danto nenhum desses movimentos foi tão fundo quanto o Fluxus. Eles aboliram em definitivo a linha que Kennick supunha ser reconhecida por todos que entrassem no armazém. Xícaras de café não são menos belas que as perfeitas esculturas.
Esse foi o mote conceitual do movimento Fluxus. Antes havia a linha divisora da Arte Erudita como propunha os argumentos de Kenning. O fluxus veio pra revelar que tudo pode ser maravilhoso quando visto pelo prisma da experimentação do real.

George Maciunas

Para Danto, a melhor explicação sobre como a história da arte deu essa volta conceitual sem precendentes, foi porque o Fluxus, e os outros movimentos pertencidos a época, foram reações contra o Expressionismo Abstrato, que se transformou em alvo de escárnio para a geração seguinte. Novamente aqui, a arte movendo a própria arte.
Essa nova arte, antiarte, fruto de um ecletismo exasperado, se afirma enquanto base conceitual em uma palavra: Encantamento. O contínuo encantamento. O deixar fluir. Sobre essa condição fluída das coisas Lygia Clark já afirmava em 1968:

“Não deve mais existir estilo. As coisas não são eternas, mas precárias. Nelas está a realidade. No meu trabalho, se o expectador não se propôe a fazer a experiência, a obra não existe.”Máscara sensorial de Ligia Clark

Os primeiros a proporem uma antiarte foram os dadás. Marchel Duchamp declara em 1915: “a arte acabou, quem faz melhor essa hélice?”. Os contrutivistas em 1923: “A arte está morta”. No Brasil a história recente da arte de vanguarda se anunciou quando Oiticica em busca desenfreada da pureza através da forma pela forma, declara: “A pureza não existe”. E depois dessa luta dolorosa o que ele exatamente encontra é sua pureza. Para Oiticica a arte deixa de ser coisa superposta a vida, a consequencia foi de que tudo assumiu condição de arte. Um estado onde o primitivo desemboca no permanente estado de descoberta.

Hélio Oiticica (1937-1980) veste o Parangolé (1968).

Para Frederico Morais o que restou de toda essa revolução conceitual da arte é uma arte guerrilheira, que não se anuncia nem se deixa cristalizar, não existem categorias, modos ou meios de expressão, estilos, e dentro de algum tempo não haverá nem mesmo autores. É uma contra-história feitas de muitos capítulos com um mesmo nome: a arte acabou. Essa contra-história desagua seu lodo inconclusivo na arte pós-moderna. Mas, segundo ele, a arte ainda respira uma ‘morte-vida'.

Se a arte tornou-se uma situação, e o artista apenas o veículo que a propõe, se ela morreu, ou paradoxalmente foi reduzida a vida, que caminhos pode ela ainda vir a descobrir? Morais sugere que é tarefa de países como o nosso a contestação da arte afluente. Para ele, a miséria e o subdesenvolvimento são nossa principal riqueza, sem fazer tabu sobre novos materiais e instrumentos. O que importa é a ideia, a proposta, situações e processos, e se for necessário usar o próprio corpo como canal visceral de mensagem isso deve ser feito. O corpo, e sobretudo a inteligência.

Bibliografia:

MORAIS, Frederico. Arte Contemporânea Brasileira: Contra a arte afluente: O corpo é o motor da obra. Marca d´Água Livraria e Editora, 2001.

DANTO, Arthur C. O que é Fluxus? O que não é! O porquê. Centro Cultural Banco do Brasil- Brasília/ Rio de Janeiro, 2002.

RESULTADO DO CONCURSO FC DO B - FICÇÃO CIENTÍFICA BRASILEIRA

2011-11-03T14:11:00.005-02:00

Esse ano, tive o prazer de fazer parte do corpo de jurados do concurso, pra mim uma honra e uma experiência bastante enriquecedora.

Parabéns para todos os selecionados, eles passaram por uma rigorosa seleção que resultou nessa bela antologia com o melhor da ficção científica do Brasil. Também meu agradecimento e carinho aos organizadores do concurso. A previsão de lançamento na primeira semana de Dezembro pela Tarja Editorial.

RESULTADO DO CONCURSO FC DO B - FICÇÃO CIENTÍFICA BRASILEIRA - PANORAMA 2010-2011

VENCEDOR NA CATEGORIA ILUSTRAÇÃO

Carlos Reno ("Curumins")

VENCEDORES NA CATEGORIA CONTO

Alexandre Lobão ("Asas")
Anderson Santos ("No Passado")
Antonio Junior ("Obsoleto")
Antonio Bórgia ("Dialética da Perfeição")
Augusto Guimarães ("O Patriarca")
B.B. Jenitez ("Demiurgo")
Carlos Abreu ("Como Jogar Contra Adversários mais Fortes")
Carlos Sautchuk ("A Intervenção")
Chico Pascoal ("Tiangwá e os Pequenos Guerreiros de Yoomandu-Açu")
Denis Winston Brum ("Imperfeito")
Gustavo Coelho ("O Sexto Círculo")
Gustavo Rimoli ("Apotine Gratinado")
João Paulo Vaz ("A Inimaginável Materialização de Samira")
Marcel Breton ("Memorial")
Mozart Almeida ("Recomeço")
Paulo Eduardo Mauá ("Acorda e Vem Ver o Luar")
R.Lovato ("Nulla in Mundo Pax Sincera")
Raul Rabesch ("Resíduos Atômicos e as Falhas nos Microprocessadores Weltall")
Ronaldo Brito Roque ("Controle Remoto")
Rubem Cabral ("Nanovidas")

Notícia via site FCdoB, link AQUI!

Concurso Literário FC DO B - Ficção Científica Brasileira
"Ajudando a escrever a História da FC Brasileira"
Site : www.fcdob.com.br

Nossos agradecimentos e votos de sucesso a todos!

Coleção Ficção Científica do Brasil

2011-10-27T19:40:00.011-02:00

E a Tarja Editorial com esse lindo presente da Ficção Científica do Brasil, uma coleção com o resultado dos Concursos FC do B que premia os melhores contos do gênero desde 2005! O filé mignon da ficção científica do Brasil. Eu quero!!!

"A primeira edição do concurso literário FCdoB (ocorrido entre outubro de 2006 e julho de 2007), recebeu mais de cento e trinta inscrições. A segunda (entre outubro de 2008 e julho de 2009), recebeu 290!

A mais recente teve 323 contos e 38 ilustrações inscritas, de praticamente todos os estados, além daqueles vindos de brasileiros residentes na Argentina, Estados Unidos, Japão, Portugal e Suiça.

O Concurso do FcdoB é o maior concurso brasileiro dedicado a seleção de contos de Ficção Científica, e vem sendo editado pela Tarja desde seu segundo volume (o panorama 2008/2009).

Esse ano, por ocasião do lançamento do panorama de 2010/2011, resolvemos dar uma renovada na coleção de livros, dando o tratamento gráfico que ela tanto merece.

Trouxemos para Casa a primeira edição do concurso e resolvemos criar uma identidade visual conjunta para as obras, visando uma maior aceitação por conta dos livreiros. Espero sinceramente que apreciem esse novo trabalho!

O resultado da seleção da edição do panorama 2010/2011 você confere no dia 01/11/2011 por aqui e pela página do Concurso: www.fcdob.com.br, ou então no twitter @tarjaeditorial e @fcdob" - Texto divulgação. via Richard Diegues

Veja os ganhadores da edição passada, clique aqui e saiba mais sobre o concurso.

Cultura Ficção Científica do Brasil

2011-10-06T15:14:00.023-03:00

Queridos amigos, leitores, colegas blogueiros e amantes da cultura de ficção científica no Brasil! Live long and prosper para todos. Obrigada mundo por você existir, é um milagre estarmos vivos e pensantes no meio disso:

Vocês já devem ter percebido que as coisas no mundo da física estão mais loucas do que nunca, tem partícula correndo mais rápido que a velocidade da luz no Cern, o universo está acelerando sua expansão num ritmo aterrador e distribuindo Nobeis por isso, bonecas Barbie falando sobre física teórica, vórtices se abrindo nos céus, estamos as portas de uma singularidade tecnológica sem precedentes, a ciência está colidindo com a fé e os físicos e religiosos estão com os cabelos em pé! Hehe... Que prato cheio para os escritores de ficção científica como está que vos fala. Enjoy amantes da fantasia e da tecnologia!

Esse ano tive a oportunidade e o prazer de ler muitas coisas maravilhosas do gênero, sendo que participei recentemente (e com muita alegria) do corpo de jurados do Concurso FC do B, que premia os melhores contos de ficção científica produzidos aqui na nossa terrinha linda e verde e amarela. Foram inscritos 323 contos e 38 ilustrações de praticamente todos os estados, além daqueles vindos de brasileiros residentes na Argentina, Estados Unidos, Japão, Portugal e Suiça.Eles passaram por uma rigorosa seleção. O resultado do livro será incrível com o que de melhor tem sido produzido no gênero. Vocês nem podem imaginar e em breve divulgando o nome dos vencedores... Adquira a edição passada, Fc do B- panorama 2008 e 2009, clicando AQUI! E lembrem-se de mim ao ler meu conto premiado Bosón de Higgs e a procura pela partícula Divina. Conheça também outros títulos da Tarja Editorial que tem um belíssimo trabalho com os escritores de ficção e fantasia.

Falando em Tarja Editorial, outra dica: Cyber Brasiliana de Richard Diegues. Uma viagem atráves do Hipermundo. "Nele o leitor se depara com uma Realidade Alternativa, que se desenvolve em um universo Pós-cyber, no qual os países do eixo-norte do globo se encontram em decadência, confrontados pelas três grandes potências surgidas no eixo-sul: a União da República Brasiliana, a Africanísia e a Euronova. A qualidade de vida abaixo da linha do equador assume ares de utopia, enquanto no outro hemisfério as corporações lutam pelo controle dos espólios dos antigos países. Nesse cenário, em que uma parte da economia mundial está visivelmente instável, o equilíbrio é mantido por meio da força, de uma consistente e bem defendida base econômica, e da tecnologia que avançou a passos largos até se tornar fundamental à vida." (texto divulgação). Eu li e indico. Três vivas ao Hipermundo!

Falando em três...

Sim, 3%, que projeto maravilhoso da FC brasileira... 3%, eu quero mais!

E não deixe de conhecer os títulos da Editora Estronho, que também está com um belíssimo trabalho frente aos escritores de fantasia, entre eles destaco EXTRANEUS Volume 1 - Medieval Sci-FI
Cavaleiros e dragões viajando no tempo e no espaço; Visitantes do futuro; Jogos tão reais que podem fazer com que você fique preso no passado... Esses e muitos outros, são os ingredientes do volume 1 da Série Extraneus, que mistura idade média e ficção científica em contos inéditos e inusitados. Das combinações mais simples e criativas, até as mais poéticas. Prefácio: Richard Diegues. Em breve lançamento de Extraneus vol III, Em Nome de Deus, da qual participo com o conto "A Flor do Rio de Janeiro" uma coletânea sobre as atrocidades cometidas pela igreja em nome da fé...

Convido-os também a adquirirem Histórias Fantásticas, vol II do qual tenho o prazer de participar com o conto de ficção científica 'Incontáveis Fins', lembrando gente, adquiram rápido pois o final do calendário Maia está aí...e é sobre isso que trata meu conto. Adquira clicando AQUI!

E se depois de ler tudo isso você ainda se sentir perdido, pergunte aos golfinhos onde fica a Ilha, sim porque ela existe...

Beijos a todos os queridos, muitos sonhos, muita paz, alegria e fantasia. I love todos vocês que por aqui passam, prestigiando a cultura e a arte do Brasil.

Namastê!

Sheilla Liz, em breve com mais notícias fresquinhas diretamente da Nave-Mãe

Exposição: “O que faz seu coração cantar”

2011-09-16T09:52:00.033-03:00

Fiquei muito feliz e honrada quando recebi o convite de Thomas Pessoa para participar da exposição 'O que faz seu coração cantar'. A exposição é uma das iniciativas do Projeto Pequenos Gigantes e visa levantar fundos para a ala oncológica do hospital infantil Joana de Gusmão e levar alegria e força em um momento tão difícil da vida das crianças.

Assim que recebi os desenhos das crianças percebi a imensidão do desafio, eu, que no último ano havia desenvolvido trabalhos de pesquisa técnica, cromática e compositória dos grandes mestres, agora tinha em mãos a coisa mais pura e primitiva como material de conexão. Percebi que jamais pintaria nada tão lindo quanto aqueles desenhos. Eram frutos de almas inocentes mas guerreiras. Crianças que lutavam contra dragões.

Várias vezes observando os desenhos eu me emocionei, o tema recorrente era a família.

Um dos desenhos que mais fez meu coração cantar foi esse. Uma árvore, uma menina e um anjo.

Era o naifs batendo a minha porta novamente. O ingênuo, primitivo, a raíz. Decidi que queria reproduzir aqueles desenhos de forma mais fidedigna possível e para isso tive que apagar todos conceitos teóricos e técnicos de arte que havia desenvolvido até então.

Foto detalhe de "O que faz meu coração cantar, by Sheilla Liz

Aqui algumas fotos dos desenhos das crianças seguido de minhas conexões

O balanço final foi positivo: ri, chorei, pintei, conectei-me liricamente com esses pequenos gigantes e deixei meu coração cantar. Pra finalizar, deixo aqui uma mensagem de esperança.

Leia mais sobre o projeto Pequenos Gigantes

Texto divulgação:“O que faz seu coração cantar” é um evento de cunho social, pois busca melhorar a vida dessas crianças e de seus familiares, e ao mesmo tempo um projeto de arte, por reunir e divulgar a obra de diversos artistas de renome da cidade e do país.
Na segunda quinzena de agosto, entregamos uma folha de papel a crianças internadas na ala oncológica do Hospital Infantil e pedimos para que desenhassem “o que faz seu coração cantar”. Em seguida, levamos esses desenhos juntamente com uma tela a quinze artistas de Florianópolis , para que se inspirassem nessas ilustrações e criassem, cada um à sua maneira, uma obra de arte.
Vários artistas consagrados juntaram-se a esse projeto. São eles:
Luciano Martins
Paulo Gouveia
Driin
Danka
Viti
Rizo
Marcelo Barnero
Alexandre Freire
Flávia Tronca
Daniel Barcellos
Gabriela Faro
Sheilla Liz
Valdi
e Joel Figueira.

Esses artistas gentilmente cederam a imagem e a renda arrecadada com a venda dessas obras, para que seja integralmente revertida em benfeitorias e compra de materiais e equipamentos para a ala oncológica do Hospital Infantil.
As obras estarão expostas no Shopping Iguatemi do dia 18 de setembro até início de outubro em frente aos cinemas e, após esse período, nos corredores do shopping até a data do leilão, que deverá ocorrer no início de novembro.

Facebook do Projeto Pequenos Gigantes

Conexões Líricas

2011-08-31T22:43:00.006-03:00

Conexões Líricas de Sheilla Liz

Por Glaucia Severo

Sheilla Liz nascida em Palotina-PR.
Apreciadora da literatura e artes , frequenta atualmente o curso de Pós
graduação em História Social da Arte na Pontifícia Universidade Católica Curitiba - PR,onde reside.
Dedica-se à pratica de suas obras desde 1998 em estúdios de orientação e em
participações diversas em salões de arte pelo país e exterior notabilizando-se
pela pesquisa contínua e propostas verdadeiramente expressivas e atuais.
Notabilizou sua produção "Naif" com muita singeleza e propriedade.
Possui referencias em publicações e católogos em Artes Visuais mais significantes
editados no Brasil e Espanha.

Citando a própria artista quando diz:

"Algumas denominações precisam de muita cautela. Sem o devido cuidado podem apenas cobrir a realidade de véu em vez de desvendá-la . É o que acontece com a minha arte. Não gosto de denominá-la .Talvez por saber que sempre cairei em engano. Aos teóricos entrego a nomeação dos termos desta equação complexa. Eu sigo pintando."

Lembro que a arte fala por si, mesmo e que os caminhos que a levam sejam tão angustiantes e o mesmo tempo sublimes. As descobertas do criar com liberdade em respeito aos seus princípios e às descobertas que se contarpõem todo tempo, é o que importa neste contexto.

Vislumbrando novas possibilidades pictóricas como esta das verdadeiras conexões de
Sheilla com o passado , reinventando a obra , impondo novas possibilidades
,salientando faces diversas com toques de mergulho em novas realidades.
Sheilla se expõe junto com suas obras , destemida , entusiasta , obstinada e
precisa nas suas propostas."

Glaucia Severo

O Orientalismo na obra de pintores Neoclássicos

2011-08-30T16:26:00.004-03:00

A pedidos de amigos que não podem assistir a esse vídeo educacional, por ridículas restrições do GEMA e youtube na Alemanha, estou republicando o vídeo realizado pelo Núcleo de Estudos em Estética e História Social da Arte, sobre o orientalismo na obra de Dominic Ingres.

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Conexões Líricas e Projeto Arte é Vida

2011-08-30T11:36:00.004-03:00

Comprometido com a difusão da Arte e Cultura na cidade de Curitiba, Projeto “ARTE È VIDA” no Hospital Vita Batel, abre nesse dia 31 a exposição "Conexões Líricas' by Sheilla Liz.

O projeto Arte é vida vem programando e realizando amostragens em Artes Visuais aliando sua finalidade em amenizar o ambiente hospitalar, aos pacientes, funcionários e público em geral que ali circulam, com exposições de até trinta (30) obras selecionadas por períodos de até sessenta (60) dias.

A curadoria é executada pelo Escritório de Arte Glaucia Regina Severo e o departamento de marketing e sob grande empenho da administração e superintendência da empresa.
Convido todos a darem uma passadinha, seguem informações e endereço.

Abraços

Sonho Verde

2011-08-26T10:00:00.003-03:00

Série de posts relativos ao Curso de Especialização em História Social da Arte, PUC-PR. Núcleo de Estudos em Estética e História Social da Arte. Disciplina: Movimentos Artísticos Contemporâneos. Professora Débora Santiago.

Vídeo realizado por Leonardo Mercher sobre minha fase 'Ilha de Sonhos'. Pinturas realizadas no período que morei em Florianópolis, a Ilha da Magia.

O Orientalismo na obra de pintores Neoclássicos

2011-08-25T21:16:00.005-03:00

Série de posts relativos ao Curso de Especialização em História Social da Arte, PUC-PR. Núcleo de Estudos em Estética e História Social da Arte. Disciplina: Neoclassicismo ao Pós-Impressionismo. Professores: Daniele Saucedo e Maria Cecilia Amorim Pilla.

Vídeo realizado como material de apoio para a apresentação: O orientalismo na obra de Alma Tadema e Dominique Ingres. Alunos: Leonardo Mercher, Sergio Kolling, Sheilla Liz.

Corrigindo um detalhe: a data de 1814 está errada, é 1841. Valeu galera!
Ah, e a bebida Leo Mercher não tem álcool, é meramente ilustrativa, hehe.

Sorteio quadro Mônico Reis

2011-08-14T22:46:00.003-03:00

MÔNICO REIS: SORTEIO QUADRO MÔNICO REIS: "Olá Amigos. Em primeiro lugar quero agradecer a visita e comentários de todos vocês. Quando criei esse espaço não imaginei que teria tanta..."

Na disputa...

Para meus amigos de Porto Alegre

2011-08-06T13:25:00.008-03:00

É daqui a pouco o evento de encerramento da exposição de OF COR, uma parceria entre a galeria Fita Tape e Cor Galeria.
Arte e música! Presença do Dj Thiago Andriotti.

Artistas participantes: Galvão, Nestor Jr, Pedro Franz, Rizo, Samuel Casal, Sheilla Liz e Viti

Leia um pouco sobre OF COR

Galeria Fita Tape em Porto Alegre, das 15 às 18 h
Avenida José Bonifácio, 485 - Porto Alegre RS

Conexões Líricas

2011-08-02T15:33:00.004-03:00

Se alguém tem alguma dúvida se vai a minha vernissage, é bom conferir esses vídeos de Elizabeth Fadel, Daniel Migliavacca e Juliana Cortes. O Daniel fará uma interferência sonora junto com a cantora Juliana Cortes. Imperdível...

Vernissage da artista contemporânea Sheila Liz no Sesc Centro de Curitiba.
O3 de agosto a partir das 20h00
Curadoria: Edilson Viriato
Interferência sonora (3/8): Juliana Cortes (voz) e Daniel Migliavacca (bandolim)

Conexões Líricas by Sheilla Liz

2011-08-02T15:19:00.005-03:00

É amanhã a abertura da minha exposição no Sesc Centro e a noite promete. Os músicos Juliana Cortes (voz) e Daniel Migliavacca (bandolim)confirmarão presença. Eles farão uma interferência sonora em minha vernissage. Tudo indica que será uma mistura sonora antiga com arranjos contemporâneos criando uma textura bem interessante.

Então dia 3 de agosto, no Sesc Centro a partir das 20h00 (José Loureiro,578), vocês são meus convidados pra curtir música e arte!

Conexões Líricas por Sheilla Liz
Curadoria: Edilson Viriato
Interferência sonora: Juliana Cortes (voz) e Daniel Migliavacca (bandolim)

Conexões Líricas:
'Com o desejo de aprimorar seus estudos e técnicas, a artista plástica realiza releituras de obras relevantes para a História da Arte. A escolha das imagens para a exposição ocorreu através de uma seleção pessoal e afetiva. A intenção da artista foi estabelecer uma conexão subjetiva com grande mestres de várias épocas. O principal tema da arte de Sheilla Liz permanece: a feminilidade e o mundo dos sonhos.' - Texto divulgação

A exposição permanecerá no SESC Centro até 30 de agosto - das 8 às 20h.

Curtindo Van Gogh Adoidado!

2011-07-30T12:19:00.004-03:00

Gostou do meu quadro: 'Conexão Lírica com Van Gogh'? Se sim, curta e concorra a ele.
Todas as pessoas que acessarem meu facebook AQUI! e curtirem, ganham automaticamente um número para concorrer a esse quadro. O sorteio será realizado na minha vernissage, dia 3 de agosto, a partir das 20h00, no Sesc Centro de Curitiba (Rua José Loureiro, 578).

Então se quer ter um legítimo Van Gogh Sheilla Liz, basta curtir! Compartilhe essa ideia.

observações:
A promoção vale para as curtidas até terça-feira, dia 02 ao meio-dia.
Se você não mora em Curitiba o quadro será enviado onde você estiver, (no Brasil).

Obrigada pela força galera! Vejo vocês na exposição. Beijos

Convite para Conexões Líricas

2011-07-23T12:27:00.012-03:00

Quero convidar todos meus leitores, amigos e colegas blogueiros para a noite de abertura da minha exposição individual na Galeria de Artes do Sesc Centro de Curitiba. A vernissage acontece dia 03 de agosto, a partir das 20h00.
O Sesc Centro fica na rua José Loureiro, 578.

A exposição também inaugura no espaço da Agência do Trabalhador, mas ali os visitantes irão conferir algumas obras da minha série 'Ilha dos Sonhos'.

A curadoria é de Edilson Viriato.

Exposição OF COR em Porto Alegre

2011-07-16T13:27:00.004-03:00

Cores de Floripa na Fita

Esse fim de semana participo da exposição OF COR em Porto Alegre.

OF, sigla para “Outra Fita”, é uma nova série de exposições periódicas da
Fita Tape, em Porto Alegre, na qual a galeria se deixa invadir por outra galeria, projeto ou instituição.
Trata-se de uma demonstração de afinidade, assim como um compromisso em
busca do fortalecimento das redes de difusão da arte.

Para inaugurar a série OF, a Fita convida a galeria de arte COR, de
Florianópolis – SC. Desde 2007 o espaço fundado e dirigido pela arquiteta Marina Baldini mistura diferentes gerações de artistas, criando conexões inusitadas, que vão da arte urbana a arte “praiana”, e obtendo sucesso na formação de novos
colecionadores em um contexto onde supostamente o mercado da arte é
inviável.
Como o nome indica, a COR lida com arte colorida, sem pretensões exageradas
ou conceitos demasiadamente rebuscados, mostrando obras que atraem
os olhos e esbanjam sinceridade. A curadoria de Marina é influenciada pelo
estilo de vida na ilha, com sua beleza ensolarada e romântica, mas também
sem medo de navegar por mares turbulentos da expressão artística.

Pela primeira vez o público de Porto Alegre vai poder apreciar artistas
conhecidos das paredes da COR, todos naturais de (ou radicados em) Santa
Catarina.
Um grupo que inclui pintores graduados em universidades de artes plásticas,
grafiteiros autodidatas, grafiteiros-graduados e designers, assim como
artistas que também atuam em universos como a literatura, a tatuagem e as histórias
em quadrinhos. Texto divulgação

São eles:

Galvão
Nestor Jr
Pedro Franz
Rizo
Samuel Casal
Sheilla Liz
Viti

Definitivamente a COR vai trazer um pouco de calor para o inverno da capital
gaúcha.

Histórias Fantásticas vol II

2011-07-08T22:09:00.001-03:00

Apesar de não ter sido lançado oficialmente, o livro Histórias Fantásticas vol II, já pode ser adquirido.Participo da antologia com meu conto de fantasia 'Incontáveis Fins'.

Organização: Georgette Silen

Prefácio e Autor Convidado: Rober Pinheiro

Autores participantes:
Andrés Carreiro Fumega
Bruno Wolff
Cesar Alcázar
Claudia Zippin Ferri
Edison Chiafitela
Felipe Pierantoni
Fernando Salvaterra
Gisele G. Garcia
Jossi Borges
Jota Marques
Lino França Jr.
Marcelo Bighetti
Mblannco
Renata Cantanhede
Rubens Alves
Sheilla Liz
Vinnie Castro

Adquira o livro AQUI!

Asgard: A Saga dos Nove Reinos

2011-07-08T22:01:00.002-03:00

Lançamento do livro Asgard A Saga dos Nove Reinos em Curitiba no dia 09.07.11 na livraria Curitiba do Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775. as 19:30

Embarque em um navio dragão e prepare-se para uma jornada ao universo heroico, místico e brutal da era viking. Viaje pelos nove reinos de Yggdrasil, a árvore gigante que é o centro de toda existência.

Organização: Sóira Celestino e Evandro Guerra

Caçadores de espécies e o Símbolo Secreto

2011-07-08T21:52:00.006-03:00

Está sendo gravado um filme de ficção científica em Curitiba.Os trens da Serra Verde Express são cenários dessa super produção.

O longa-metragem ''Caçadores de espécies e o Símbolo Secreto'', é uma mega produção independente que já está em pré produção em Curitiba. Os temas abordados pelo filme são baseados em Filosofia, segredos das Sociedades Secretas, Conspirações Militares, Ufologia, e grandes revelações da Simbologia Mistica e Religiosa. Além de muita ação e efeitos especiais.

Segundo os roteiristas e produtores Ruisdael Marques e o cineasta Guata Maftum, tudo foi muito bem elaborado para proporcionar ao expectador um ótimo filme, muita adrenalina e sucesso de público.

A direção esta por conta de Nyck Maftum, um jovem cineasta que já provou ser uma revelação do Paraná, e o talentoso Ruisdael Marques.
A direção de fotografia fica por conta de Lucas Botega. (texto e imagem divulgação)

Seminário Internacional na Itália para brasileiros

2011-07-08T21:48:00.003-03:00

Mais informações: Aqui!

Outono

2011-07-08T21:44:00.002-03:00

Nilva Rossi convida para sua exposição

19ª Mostra Cascavelense de Artes Plásticas

2011-07-08T21:39:00.000-03:00

Encontram-se abertas, as inscrições para a 19ª Mostra Cascavelense de Artes
Plásticas, uma promoção da Secretaria Estadual de Cultura em parceria com a
Prefeitura de Cascavel através da Secretaria Municipal de Cultura.
O Regulamento, ficha de inscrição e demais anexos estão disponíveis no site
www.seec.pr.gov.br em Editais, ou na página da Prefeitura de Cascavel – Secretaria
de Cultura, www.cascavel.pr.gov.br/cultura.

Informações nos telefones: (41) 3321-4790 ou (45) 3902-1370

Cronograma:

Inscrições: 04 de julho a 19 de agosto de 2011
Seleção e Premiação: 22 a 24 de agosto de 2011
Divulgação do resultado: 29 de agosto de 2011
Exposição: de 29 de setembro a 28 de outubro de 2011
Abertura: 29 de setembro de 2011, às 20h

6ª VentoSul - Bienal de Curitiba

2011-07-08T21:35:00.004-03:00

A 6ª VentoSul - Bienal de Curitiba será realizada de junho a dezembro de 2011 na cidade de Curitiba e se desenvolverá com o conceito curatorial "Além da Crise".

A Bienal, que vem se consagrando como um dos maiores eventos da arte contemporânea da América Latina, exibirá obras de artistas de países de cinco continentes. Com essa abrangência, ela se torna o evento cultural mais importante a ser realizado no Brasil em 2011.

Mais informações: AQUI!

EXPOSIÇÃO DO SALÃO DE ARTE DE MATO GROSSO DO SUL - EDIÇÃO 2011

2011-07-08T21:30:00.003-03:00

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul selecionará 20 e premiará 07 artistas, a fim de exporem suas obras no Salão de Arte de Mato Grosso do Sul, que ocorrerá no período de 22 de novembro/11 a 20 de Fevereiro de 2012.

As inscrições são gratuitas e estão abertas no período de 01 de julho a 17 de agosto de 2011, a todos os interessados com idade mínima de 18 (dezoito) anos, brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil.

Link para o edital

A arte de Beto 70

2011-06-30T09:24:00.004-03:00

Oscar Niemeyer

2011-06-30T09:02:00.004-03:00

Com essa brilhante caricatura do arquiteto Oscar Niemeyer, o artista Mônico Reis faturou o Prêmio Modalidade Especial no 24º Salão de Humor de Volta Redonda - RJ. Parabéns Mônico.

Veja mais no blog de Mônico Reis

"Billy the Kid" por 1,6 milhões de euros

2011-06-30T08:54:00.003-03:00

Foi esta fotografia – tirada por um anônimo - pela qual o mais célebre fora-da-lei norte-americano teria pago 25 cêntimos, que foi vendida num leilão da casa Brian Label, em Denver, por 1,6 milhões de euros. Tirada entre 1879 e 1880 em Fort Summer, no Novo México, perto do local onde o famoso pistoleiro foi morto, e nela vê-se “Billy the Kid” a olhar diretamente para a objectiva e a descansar a mão numa espingarda.

Airigami, a arte com balões

2011-06-30T08:51:00.003-03:00

O artista Larry Moss pegou obras de arte famosas e as esculpiu usando balões de látex, e chama seu trabalho de “Airigami”, origami de ar.

Você pode comprar essas imagens e mais como cartões, posters, t-shirt, cópias da edição limitada e muito mais aqui na loja de presentes Airigami.

18º Salão de Artes Plásticas de Teresina

2011-06-30T08:45:00.000-03:00

Abertas as inscrições para 18º Salão de Artes Plásticas de Teresina, que poderão ser realizadas no período de 13 de junho a 02 de agosto de 2011.

- DA PREMIAÇÃO

I- Categorias-1º lugar
a) Pintura R$ 3.000,00
b) Escultura R$ 3.000,00
c) Desenho R$ 3.000,00
d) Instalações R$ 3.000,00
e) Imagem Sacra R$ 3.000,00

II- Categorias – 2º Lugar
a) Pintura R$ 1.500,00
b) Escultura R$ 1.500,00
c) Desenho R$ 1.500,00
d) Instalações R$ 1.500,00
e) Imagem Sacra R$ 1.500,00

Acesso ao edital: AQUI!

11° Salão de Artes Visuais de Guarulhos

2011-06-30T08:43:00.001-03:00

Trabalho de Júlio Loureiro - Participante do 10º Salão de Artes Visuais de Guarulhos

Artistas brasileiros, ou estrangeiros residentes no País, podem se candidatar até o dia 12 de agosto.

Os trabalhos selecionados nas categorias pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, arte digital, arte-objeto e instalação serão expostos no 11° Salão de Artes Visuais de Guarulhos de 2 de outubro a 5 de novembro no Centro Municipal de Educação Adamastor.

Os interessados podem participar individualmente ou em grupo, e deverão apresentar três obras. Os melhores trabalhos serão premiados pelos júris técnico e popular. As premiações vão de R$ 2,5 mil (3° colocado no júri técnico) a R$ 5 mil (1° lugar no júri técnico). O júri popular vai escolher apenas um vencedor, que leva o prêmio de R$ 3 mil.

Acesso ao edital: AQUI!

Uma musa para Pedro Américo

2011-06-24T05:06:00.006-03:00

Série de posts relativos ao Curso de Especialização em História Social da Arte, PUC-PR. Disciplina: História Social da Arte Brasileira. Professor Mestre: Wilson Maske - Trabalho relativo a conclusão de módulo. Maio 2011.

Pedro Américo e A Carioca

A Carioca - 1882 (versão original pintada em 1862.)

Análise Histórica

-A tela A Carioca foi realizada por Pedro Américo em Paris entre 1862 e 1863, período em que o artista brasileiro era bolsista do Imperador Pedro II.

-Em 1865, o jovem artista envia a pintura para a décima sétima Exposição Geral, realizada na Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde recebe Medalha de Ouro.

-Pedro Américo presenteia o imperador, seu mecenas, com a tela, no entanto a obra é recusada pelo Mordomo Mor da Casa Imperial, Paulo Barbosa, que considerou o nu escandaloso para os padrões morais palacianos.

-A tela retorna, então, ao ateliê do pintor em Florença, despertando mais tarde o interesse do Imperador Guilherme I, da Prússia, que a adquire.

-Duas décadas depois, em 1882, Pedro Américo decide fazer uma réplica com variações da mesma Carioca. Apresentado na vigésima sétima Exposição Geral de Belas Artes do Rio de Janeiro.

-O quadro é incorporado à pinacoteca da Academia Imperial, constituído-se, em 1937, peça do acervo do Museu Nacional de Belas Artes do Rio, onde se encontra atualmente.

Análise de influências

-Logo que chega à Europa em 1859, Pedro Américo torna-se aluno de Dominique Ingres e Horace Vernet.

-Ingres, um dos mais importantes pintores neoclássicos, foi seguidor dos mestres do renascimento. Inspirava-se em Rafael, de quem herdou as linhas e a leveza das figuras femininas, especialmente suas ninfas e Vênus que parecem seres imateriais.

-A obra A Fonte (1856), de Ingres, se comunica muito de perto com A Carioca. Ingres foi um dos grandes expoentes do orientalismo.

A Fonte- Dominic Ingres

-Embora a tela de Pedro Américo se vincule à estética clássica, pode-se perceber claramente uma referência ao barroco de Caravaggio. (São João Batista como uma Criança.)

Caravaggio - São João Batista como uma Criança.

Análise técnica

-A Carioca, como toda figura clássica, está centralizada e tem uma luz que a ilumina de frente, seguindo o princípio renascentista da clareza absoluta. A linha é o caminho através do qual se constrói a figura.

-Embora a iluminação permita clareza absoluta, o fundo é extremamente escuro fazendo uma alusão à natureza local como um lugar misterioso. Ao fundo, o céu claro parece explodir, chamando-nos a atenção para a natureza, as nuvens, a atmosfera.

- Os olhos morenos da Carioca sustentam o olhar do observador sem medo. Estão imersos em certo sfumato à moda de Leonardo da Vinci, de modo que não se vê claramente o contorno, as finalizações dos olhos, parecem esmaecer nas sobrancelhas: dois traços extremamente marcados.

-Uso de azuis ‘quentes’: ftalocianina e ultramar.Outros tons aquecidos são encontrados, o vermelho francês em alguns pontos é quase cru.Pedro Américo tinha a clara intenção de esquentar a cena.

A musa de Pedro

-Segundo alguns estudos PA teria usado como modelo para o rosto de A Carioca, a foto da esposa de um funcionário do consulado brasileiro na França.

-Entre as décadas de 1860 e 1870, o que era realmente mais moderno e alvo de polêmica, não eram as posturas impressionistas, que ainda eram desconhecidas, mas o uso da fotografia “científica” pelos pintores. Nesse sentido o pintor inovou na técnica pictórica ao abolir o uso de modelos vivos.

-O que é estranho, é que o rosto da Carioca parece ser o mesmo em todas as pinturas femininas do artista durante sua vida, aparentemente um ideal de beleza feminina que o pintor buscava.

Curiosidades sobre a Carioca

- O trecho a seguir foi extraído do livro 'Amor d´esposo' de Pedro Américo. Segundo o prólogo do autor, o livro foi escrito na mesma época que pintou a primeira versão da Carioca.

“elle, que jamais se havia achado face a face com uma mulher tão linda, estava enlevado, attonito,sem atinar com os nomes das cousas, procurando em vão encobrir o acanhamento, e cada vez mais perturbado, mais distante do seu natural desembaraço; tal era a fascinação que lhe causava aquella encantadora apparição. Em um instante ficou-lhe demonstrado quão incompletas eram as suas idéas a respeito da força magnetica da mulher, e da fragilidade, não diremos humana, porém masculina.” (Amor d´esposo- Pedro Américo- p 18 - 1882- Florença.

-Após ser comprada pelo rei da Prússia a tela fez parte de nosso estande na Exposição Universal da Filadélfia, junto com a poesia de Sousândrade que destacava a importância das ‘coxas’ para nossa indústria nacional.
“— Antedilúvio 'plesiosaurus,' Indústria nossa na Exposição... — Oh Ponza! que coxas! Que trouxas! De azul vidro é o sol patagão! (...) “Sousândrade

-Ângelo Agostini, na Revista Ilustrada (13 de setembro de 1884) reproduz a tela com a seguinte legenda: “A Carioca, com variações sobre flauta. Segunda flauteação. Apesar de tomar banhos em azeite para curar a perna esquerda, esta continua cada vez mais inchada”.

-Monteiro Lobato é implacável: “A discutidíssima Carioca só o é no título. Fora daí, um simples nu, uma ninfa, uma banhista, um fonte tão carioca como as mil co-irmãs que abarrotam as pinacotecas européias.”

-A falta de brasilidade é também retomada por José Murilo de Carvalho a respeito de Pedro Américo: “... quando lhe ocorreu representar a mulher brasileira, produziu um nu e lhe deu o nome das habitantes da Corte. Poderia ter escrito embaixo A francesa...”

-Gonzaga Duque, pouco após a morte do artista, em 1905. “ A beleza da forma que a Carioca possui, a flexibilidade de suas curvas, a segurança de seus contornos, a exuberância de suas massas musculares, ficaram como características de um estilo, a que o colorido veio completar com uma turbulenta riqueza de tons crus.”

Facebook do professor Wilson Maske, Aqui!

Fontes:

-A carioca, de Pedro Américo: alegoria e erotismo no imaginário oitocentista brasileiro. Por Claudia de Oliveira e Laura Nery.

-Projeções Luminosas e os métodos fotográficos dos Panoramas na pintura da Batalha do Avahy (1875-1876): O “espetáculo das artes”.Vladimir Machado.

-Percival Tirapeli- Arte Brasileira- arte imperial do neoclássico ao ecletismo, companhia Editora Nacional, 2006.

-Wikipédia, a enciclopédia livre e Prefeitura Municipal de Areia

-Uma Mulher para Pedro Américo- http://arsgratiars.blogspot.com/2011/03/uma-mulher-para-pedro-americo.html.

-Amor d´esposo- Pedro Américo- Florença- Imprensa de L´arte Della Stampa- 1886.

Petits faits vrais - A pérola oculta de Rafael

2011-06-23T13:45:00.031-03:00

Série de posts relativo ao curso de especialização em História Social da Arte - PUC -PR. Ensaio realizado para conclusão do módulo: do Renascimento ao Iluminismo.Professora Mestre Maria Cecília Amorim Pilla. Aluna: Sheilla Liz Cecconello. Maio de 2011.

Petits faits vrais - A pérola oculta de Rafael

"Si tu me possèdes, tu posséderas tout. / Mais ta vie m'appartiendra. Dieu l'a voulu ainsi. Désire, et tes désirs / seront accomplis. Mais règle / tes souhaits sur ta vie. / Elle est là. A chaque / vouloir je décroîtrai / comme tes jours. Me veux-tu ?"
“Peau de chagrin" de Balzac

Ele era considerado o ‘Princípe dos Pintores’, um superstar das artes, rico e jovem. Ao contrário de seu rival Miguel Ângelo era amado por sua bondade e simpatia. Podia ter a mulher que quisesse, a boêmia que quisesse ou ainda fazer um ótimo casamento, mas segundo a mitologia popular trasteverina, Rafael viu uma sedutora padeirinha a molhar os pés no rio: Margherita Lutti, a filha de um padeiro de Siena, a qual Rafael teria retratado à maneira de uma cortesã, no quadro conhecido como La Fornarina. A discussão a respeito de quem seria a mulher do quadro sempre suscitou polêmica entre alguns historiadores da arte, assim como a causa da morte do pintor que teria sido, segundo o biógrafo renascentista Vasari, por “excesso de sexo” . Qual a verdade por trás do mito?

O historiador Maurizio Bernardelli Curuz, editor da revista especializada Stile comandou um ano de pesquisas sobre o mistério amoroso de Rafael e afirma que foi uma pérola pintada por Rafael no quadro La Fornarina e que também aparece no quadro La Velata, que deu a pista que os historiadores precisavam para desvendar os mistérios que se escondem por trás da lenda. Mas antes situemos Rafael dentro do contexto histórico e social da época.

Rafael pode ser considerado um dos expoentes máximos do esplendor da pintura do Alto Renascimento, está ao lado de Miguel Ângelo e Leonardo da Vinci e é o mais jovem dos considerados ‘três gigantes’ da Renascença. Sua arte aponta para a harmonia e plena serenidade clássica e mesmo após a sua morte prematura, aos 37 anos, ele parece ter deixado uma obra completa. A suprema qualidade dos trabalhos de Rafael residem na pura beleza de suas figuras.Durante sua curta carreira o pintor manteve-se fiel ao classicismo enquanto Leonardo e Miguel Ângelo anteciparam o maneirismo, mas não podemos deixar de perguntar como teria sido a evolução da arte de Rafael se este tivesse tido uma vida mais longa?

No início Rafael segue a escola de Perugino, um mestre da claridade e que lhe ensinou a evitar todo excesso de ornamentos. Perugino pertencia à uma geração de artistas bem-sucedidos e que precisavam de um bom número de aprendizes hábeis para ajudá-lo com a execução das várias encomendas que recebia. Isso ofereceu ao jovem uma base adequada ao novo estilo do Alto Renascimento. É possível observar nesse período uma mudança no status social dos artistas da Renascença: a ascenção do artista ao nível de artesão pequeno-burguês para o de trabalhador intelectual livre. Segundo o historiador Hauser, isso consolida socialmente os artistas em um grupo seguro economicamente, mas longe de ser estável.

Progressivamente Rafael modifica o estilo que assimilara de Perugino desenvolvendo o estilo próprio que o consagraria até nossos dias atuais como um dos grandes mestres do classicismo no Cinquecento.

Em 1504, quando Rafael chega a Florença, os princípios do novo gosto convencional já estavam estabelecidos. O jovem pintor tem contato com Leonardo da Vinci e sua Monalisa, Miguel Ângelo voltava de Roma e já concluíra seu David. Rafael deparou-se ali com um estimulante desafio pois Leonardo e Miguel Ângelo estavam criando padrões artísticos que ninguém jamais sonhara. Florença pululava com intensos debates sobre a renovação da arte. Todas essas manifestações impressionam o jovem e talentoso artista. Pouco tempo passado em Florença e já é possível presenciar a evidência dada pelo pintor à técnica do sfumato de Leonardo.

Como exemplo desse influência, a obra Madonna del Granduca realizada no período:
Nota-se a dissolução de linhas e suavidade da técnica desenvolvida por Da Vinci na obra de Rafael, porém enquanto Leonardo mantém a composição claramente triangular Rafael busca um equilíbrio de massas distribuídas harmoniosamente. Já eram os primeiros indícios das maiores características pictóricas de Rafael: O tratamento do objeto como componente único mas inseparável do todo e composições onde tem-se a ideia de uma cena simples mas de grandiosa claridade.

O estilo de Rafael também foi influenciado pela pintura de Miguel Ângelo, isso decorre a partir da altura em que Rafael trabalha na decoração das paredes de várias salas do Vaticano, as stanze (aposentos), em 1508.

Segundo Hauser, na Itália dessa época o estado pontifício havia tomado o controle político. Uma corte se formou em torno do Papa em Roma e como toda corte prevaleciam os mesmos ideais sociais onde a arte deveria servir para contribuir com o brilho externo da vida. A áuria havia suplantado os príncipes, tiranos e mercadores do norte da Itália. São realizados gastos suntuosos com a cultura. É o advento de uma nova era eclesiástica e seus valores respondem a solenidade, majestade, poder e glória. E lá estava ele: Rafael. Nesse período os corpos rafaelitas se tornam mais volumosos e robustos. Rafael adquire uma nova perspectiva figurativa com o movimento de rotação dos corpos tornando evidente a influência de Miguel Ângelo na sua obra.

Foto detalhe: O Triunfo de Galatéia, 1912 de Rafael e pormenor da Capela Sistina de Miguel Ângelo.

Em 1509, Rafael é nomeado escriba papal e em 1510 tem o primeiro contato com Agostino Chigi, conhecido como o "Magnífico". Chigi pertencia a uma família de mercadores e banqueiros de Siena, era um patrono da literatura, da Ciência e das Artes. Ele contratava artistas de forma a documentar o seu estatuto social e também era financeiro de Júlio II.

Após a morte do Papa Júlio II em 1513, e a adesão de Leão X, a influência de Rafael cresce. Ele torna-se o arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro em 1514, e um ano depois é nomeado diretor de todas as escavações de antiguidades perto de Roma. Durante este período, ele também desenhou tapeçarias ilustrando os atos de apóstolos de Cristo para a Capela Sistina. Rafael também desenvolveu a arquitetura e a decoração da Capela Chigi na Igreja de Santa Maria del Popolo e os enfeites da Villa Farnesina, que incluem o triunfo de Galatéia (1512). Executou ainda uma série de pinturas de cavalete, incluindo um retrato de Júlio II (1511-1512), uma série de madonas e outras pinturas religiosas que incluem ‘A Transfiguração’ (1518-1520, do Vaticano). Foi encomendada em 1517, pelo Cardeal Giulio de Medici, posteriormente Papa Clemente VII. A obra não se parece ao estilo sereno de Rafael e parece demonstrar uma nova sensibilidade de um mundo turbulento e dinâmico,alguns historiadores dizem ser uma antecipação do Barroco. 'A Transfiguração' foi concluída postumamente pelo mais notável de muitos seguidores de Rafael, Giulio Romano.

Podemos observar na arte renascentista de Rafael que os objetos são tratados sempre com maestria em composições que se expandem e ao mesmo tempo permanecem homogêneas. Ao partir prematuramente Rafael deixou a impressão que ninguém poderia ir mais além ao tratar da clareza que norteava os princípios de suas composições.

“Ele conseguiu o que os outros só conseguiram em sonhos."
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1822)

“Quando ele fechou os olhos a pintura tornou-se cega."
Giorgio Vasari (1511-1574)

Petits faits vrais ( Pequenos fatos verídicos)

A mesma pérola em dois retratos de Rafael - La Velata, 1514 e La Fornarina , 1519.

Segundo Dagobert Frey, enquanto a arte gótica levava o espectador a esmiuçar os detalhes absorvendo as partes da obra sucessivamente, a arte da Ranascença não lhe permite que se demore em qualquer detalhe, que separe qualquer elemento da composição total. Rafael foi um mestre nesse sentido, verdadeiramente ‘clássico’ na medida que serviu a incontáveis gerações quanto ao modelo de perfeição e impecável equilíbrio. É engraçado pensar que de uma obra tão homogênea quanto a de Rafael, (onde as minúcias se perdem na fluidez do todo), que foi um detalhe aparentemente inofensivo no retrato enigmático La Fornarina que levou alguns historiadores a decifrarem um escandaloso romance que passou por séculos oculto. Uma pérola, presa a um elaborado turbante seria parte de alusões ao casamento clandestino do pintor com a filha de um padeiro, apesar do noivado público de Rafael e a sobrinha de um poderoso cardeal do Vaticano. A pérola que também aparece na obra La Velata, sugere que sua modelo era Margherita (pérola, em latim), e não Maria Bibbiena, a noiva oficial do artista ou Francesca Ardeasca, amante de Agostino Chigi como alegavam alguns historiadores.

O historiador Maurizio Bernardelli Curuz afirma ter encontrado evidências sobre as pinturas em documentos contemporâneos de Rafael. O uso de raios-X da Fornarina feitos durante uma restauração também colaborou com a conclusão que de fato a musa retratada por Rafael era Marguerita Lutti. "É claro que não se trata só da pérola, não só dos documentos. A absoluta certeza advém da forma como tudo se encaixa", explica ele. "Mas a pérola foi o que nos deu a dica." Ele ainda afirma: ." O jovem pintor e sua bela modelo viviam um romance impossível. É difícil subestimar o status de Rafael em Roma, ele era um superstar. A distância que os separava era como a que hoje separaria George Clooney de sua faxineira.”
A principal fonte sobre a vida de Rafael é a ‘Vite dei più eccelenti pittori, scultori e architetti’, escrita por Giorgio Vasari e publicada em duas versões, em 1550 e em 1568. Vasari afirma que o pintor, dominado por uma “necessidade contínua de deleites carnais”, quase abandonou os trabalhos que realizava na Villa Farnesina, só não o fazendo porque Agostino Chigi conseguiu que a mulher que inflamava Rafael viesse morar com ele: Margueritta Lutti. Vassari afirma que Rafael morreu de uma febre terrível após uma intensa noite de sexo com Margueritta.

O fato é que o quadro La Fornarina, encontrado inacabado no estúdio de Rafael após a sua morte, até hoje causa alguma polêmica entre os peritos de arte. Cláudio Strinati, superintendente dos Museus de Roma, identifica a Fornarina com Francesca Ardeasca, amante de longa data de Agostino Chigi, dono da Villa Farnesina onde Rafael trabalhava. Strinati sugere que o acabamento muito cuidadoso do quadro demonstraria que ele não teria sido feito apenas para o prazer pessoal do artista. Para ele a aliança revelada nas análises dos raios-X da obra seria de Francesca que acabou se casando com Agostino Chigi . Ou seja, a identificação da Fornarina com a filha do padeiro, nascida da descrição um pouco libidinosa que Vasari faz de Rafael, daria lugar a uma interpretação presumivelmente mais séria da sua figura, baseada na história do mecenato na arte.
Mas o historiador Bernardelli Curuz e sua equipe foram além, eles recuperaram vários símbolos e descobriram documentos da época que provam que Rafael e Margherita se casaram em uma cerimônia secreta, o que era relativamente comum na época. Eles também conseguiram provar que a modelo da Fornarina é a mesma da Velata. Com a ajuda de computadores, eles transferiram o rosto de uma tela para a outra e viram que há mais do que uma coincidente semelhança.

Segundo Curuz "Pelo menos até o século 18, o lado alegórico da pintura era extremamente importante. Foi o Impressionismo que reduziu nossa capacidade de ler um quadro como se fosse um livro." As fotos de raio-X mostraram que a figura da Fornarina está diante de árvores de marmelo e murta, símbolos da fertilidade e da fidelidade e ela usa uma aliança na mão esquerda. Mas a versão final da tela, completada de forma desajeitada após a morte de Rafael pelos seus discípulos, cobriu os arbustos e a indiscreta aliança. Ainda nas palavras de Curuz: "Na época da sua morte, a escola de Rafael estava pintando a Sala di Constantino, no Vaticano, e queria a todo custo evitar a perda da encomenda. Isso significaria a falência",. Michelangelo o maior rival de Rafael pressionava o Vaticano para ficar com a encomenda. "Ele havia deixado La Fornarina inacabada, e os alunos começaram a se preocupar com a paisagem, o anel, qualquer coisa que pudesse indicar casamento."

A relação entre Rafael e a Padeirinha parece ter se desenrolado por um longo tempo, segundo Curuz ele a representou em outras obras. A monumental ‘Escola de Atenas’, uma das suas principais pinturas, foi pintada entre 1509 e 1510 . Nesse afresco nenhum personagem dirige o olhar para o espectador , exceto Rafael e Margherita, que encaram desafiadoramente.

Margherita, quatro meses após a morte de Rafael teria se refugiado no convento di Sant'Apollonia, no bairro romano do Trastevere. Nos registros do convento encontra-se a chegada da "viúva Margherita", filha de um padeiro de Siena. Para silenciar os rumores do escandaloso caso, os alunos de Rafael colocaram uma placa em seu túmulo em memória da sua eterna noiva, Maria Bibbiena, como para unir ambos após a morte. Maria Bibbiena foi inclusive, na ocasião da sua morte, enterrada ao lado de Rafael no Panteão.
A ideia da relação clandestina de Rafael e Margherita não é de hoje. No século XIX, o pintor francês Jean-Auguste Dominique Ingres retratou a musa e o artista em várias versões. Picasso, no século XX realizou uma série de desenhos explícitos sobre os encontros do casal. Em “ Peau de Chagrin" encontramos a menção aos amantes feita pelo romancista Honoré de Balzac.

O interessante desta discussão de quem seria a mulher retratada na obra é porque também diz respeito a atual tendência da história da arte de escrever a história através da própria obra utilizando-se para isso de ferramentas científicas como o raio-X e ferramentas digitais.

Durante o século XX os historiadores de arte se esforçaram na necessidade de compor para essa disciplina uma metodologia que respeitasse e distinguisse as particularidades de seu objeto de estudo. No caso da arte italiana do século XVI, os estudos empreendidos pelos historiadores buscaram dar sustentação científica analisando aspectos formais e embasados em uma visão positivista. Esse método por vezes criou uma história anedótica da arte, geralmente mais saborosa quando entregue a si própria. O curioso é que no caso de La Fornarina a história que parecia ser anedótica e romanceada de Rafael foi comprovada através da ciência.

Hoje na casa que se pensa ser a de Rafael, situada ao fim da Via della Lungara, na entrada do Trastevere em Roma, funciona um restaurante chamado Romolo nel Giardino della Fornarina. Ali seria o suposto jardim oculto de Rafael, local preferido para o encontro dos amantes e onde é possível sonhar a história da arte e do desejo com um fabuloso "linguini al limone".

Professora Mestre Maria Cecília Amorim Pilla, estudiosa dos comportamentos cotidianos. Esse assunto a persegue desde a graduação em História e desde então passou a persegui-la no mestrado e doutorado.

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BIBLIOGRAFIA:

-HAUSER, Arnold- História Social da Arte. Martins Fontes, 2010.
-TOMAN, Rolf- A Arte da Renascença Italiana. Konemann, 2006.
-GOMBRICH, E. H- A História da Arte. LTC, 16° Edição, 1999.
-DAGOBERT, Frey- Gotik und Renaissance, p 38, 1929.
-http://diversao.terra.com.br/arteecultura/noticias/0,,OI553812-EI3615,00-Perola+em+quadro+indica+amor+secreto+de+Rafael.html
- http://historiadaarte.pbworks.com/w/page/18413913/Rafael

'Vaso com Flor' e ´Retrospectiva'

2011-06-16T12:29:00.003-03:00

Na última segunda, dia 13, ocorreu a abertura de duas belas exposições no Espaço de Arte Jayabujamra: a individual de Miriam Antonietto e a coletiva ´Vaso com Flor´, a curadoria foi de Edilson Viriato.

Edilson Viriato entre algumas das artistas participantes da exposição: à esquerda Sandra Marchi e Silvana Camilotti, à direita Jamile de Paula,Nelma Takeuti, Ana Mauad e Cida Lemos.

Jacyra Abujamra

Akiko Miléo

Odilon Ratzke

Silvana Camilotti

Sandra Marchi

Lu Schneider

Rita Bortolan

Sissi Kleuser

Marilene Zanchet

Ana Mauad

Nelma Takeuti

A arte de morrer de amor

2011-06-15T23:18:00.037-03:00

Série de posts relativos ao curso de Especialização em História Social da Arte
Disciplina: A Linguagem Musical na História - Professora: Cris Lemos - Ensaio realizado para conclusão de módulo. Aluna: Sheilla Liz Cecconello

Análise da música “Can vei la lauzeta mover” de Benart de Ventadorn

Can vei la lauzeta mover
Benart de Ventadorn

‘Quando vejo a cotovia bater suas asas
de alegria contra o raio de sol,
até que se deixa cair, esquecida de voar,
devido à doçura que lhe vai ao coração
ai, tão grande inveja me vem
daqueles que vejo cheios de alegria
que me assombro que meu coração
não derreta imediatamente de desejo
Ai, tanto cuidava eu saber do amor
e tão pouco sei
pois não posso me conter de amar
aquela de quem não terei favor.
Ela roubou de mim meu coração,
todo o meu ser, e todo o meu mundo.
e quando se retirou de mim,
não me deixou nada
além de desejo e um coração ansioso...’

As cantigas de amor cortês sugerem trágicos ou heróicos destinos, não raro encontram na morte seu fim. Morrer de amor pelo não consumado aponta para o sentimento como uma espécie de culto. A cantiga trovadoresca é resultado da celebração trágica, produto do impalpável e da fé extrema no desejo.
Em Can vei la lazeta mover de Bernart de Ventadorn observa-se a cotovia que inebriada pela felicidade do sol esquece-se de voar e cai. Representa a imagem do trovador que se deixa morrer e também o registro de sentimentos arrebatadores e incontroláveis. Podemos observar no mesmo espaço poético a felicidade intraduzível de liberar os sentimentos livremente e o sofrimento extremo de um desejo irrealizável. Os raios de sol são a amada e representam bem o papel da mulher nas cantigas de amor cortês. A valorização suprema do feminino e sujeição do poeta à dama em nome do amor é uma forte característica das cantigas trovadorescas. O trovador imaginava a dona como um suserano a quem serve numa atitude submissa de vassalo.
Ventadorn foi um dos trovadores mais famosos do sul da França medieval. Conhecido por sua música e poesia e pelos rumores com Leonor da Aquitânia, cuja corte foi o centro da tradição de música medieval francesa. Leonor, Duquesa da Aquitânia, era neta de Guilherme IX da Aquitânia, o Trovador , um dos primeiros trovadores e poetas vernaculares. Can vei la lauzeta mover, data de finais do século XII, portanto, serve como um exemplo da tradição secular da música no tempo de Ventadorn e Eleanor.
Can vei la lauzeta mover é uma melodia monofônica típica do séc. XII. A música transmite a incompatibilidade do amor do trovador e o seu estado permanente não correspondido, a sua fervorosa devoção à uma senhora nobre e a distância que a tradição e o dever impõe entre eles. Escrito na antiga língua provençal conhecida como langue d'oc, ou occitano, sobrevive em oito estrofes. Cada estrofe (exceto o versículo encurtado final) contém oito linhas de oito sílabas cada um. A simplicidade da estrutura da melodia não obstrui os sentimentos do texto como se poderia esperar, pois regularidade da estrutura acaba aumentando o desespero do último verso. Renunciando a esperança de ganhar o favor de seu amor o poeta retira-se a morte ou o exílio e termina seu lamento com a despedida aos seus amigos, vida, amor, e cantos.
Os trovadores cortesãos do século XII foram importantes figuras da cultura medieval. Poetas-cantores que levavam sua poesia em ambientes diversificados como praças públicas e as cortes principescas e aristocráticas. Proclamavam uma nova atitude estética e modelo de sensibilidade amorosa, era o chamado Amor Cortês. Esses poetas-cantores eram levados ao desespero e paixão desmedida diante da impossibilidade da união com a mulher amada. Foi um movimento inovador dos modos de sentir e suas formas de expressão e na própria imaginação do homem ocidental concernente à temática amorosa. Difundiu-se rapidamente a partir dos trovadores do sul da França e proclamou a invenção do amor romântico no Ocidente.
Existia uma diversidade trovadoresca neste período, podemos citar: eddas noruegueses (especializados em versos mitológicos), poetas-cantores dedicados a poesia sagrada (enaltecimento da Virgem Maria), goliardos (enalteciam a vida mundana e sátiras da sociedade) e os trovadores cortesãos que especializaram-se nas cantigas de amor quando passaram a frequentar os palácios medievais a partir do século XII. Apesar de terem aspectos diferentes entre si, os vários tipos de trovadores tinham características comuns como a itinerância e a oralidade de sua produção.
Historicamente é possível analisar mais especificamente os trovadores cortesãos dos séculos XI e XIV, pois estes deixaram muitos registros na forma de cantigas anotadas em grandes códices de manuscritos palacianos. Houve cinco principais regiões de atuação do trovadorismo:
-A França - Considerada o berço do amor cortês, estava dividida culturalmente em norte e sul. No sul occitânico o subconjunto ‘provençal’ dos troubadours, da langue d'oc e da civilização cátara. No norte, os ‘trouvères’, cantando na langue d'oil as primeiras canções de gesta;
- No vale do Pó- O movimento dos trovadores italianos foi mais tardio e deu origem ao chamado dolce stil nuovo;
-Na Alemanha- Observamos a Minnesang;
-Península ibérica- Encontramos o subconjunto dos ‘trovadores galego-portugueses’ unificados por uma língua poética comum.
A essência da tradição europeia medieval de amor cortês serviu de inspiração por séculos para a poesia francesa e a música. Considerada a primeira manifestação lírica com foco no amor romântico. Sentimento esse que será fonte inesgotável de inspiração e mistério que se estende até os dias atuais.

Referências Bibliográficas:

MORRER DE AMOR: O ÊXTASE DO AMOR CORTÊS EM DUAS CANTIGAS DA LÍRICA TROVADORESCA- Cláudia Valéria de Oliveira Pinto (UERJ)- http://www.filologia.org.br/pub_outras/sliit02/sliit02_93-98.html
OS TROVADORES MEDIEVAIS E O AMOR CORTÊS – REFLEXÕES HISTORIOGRÁFICAS -José D’Assunção Barros http://www.miniweb.com.br/historia/artigos/i_media/pdf/barros.pdf
AMOR CORTÊS: UMA INVENÇÃO DOS TROVADORES PARA CANTAR A MULHER.- Nadiá Paulo Ferreira- http://www.fundamentalpsychopathology.org/material/congresso2010/mesas_redondas/MR104-Nadia-Paulo-Ferreira.pdf

O Crepúsculo dos Deuses

2011-06-15T21:48:00.003-03:00

Individual de João Fonte Santa - O Crepúsculo dos Deuses

A exposição permanece aberta até 23 Junho 2011

VPF cream art gallery
Rua da Boavista 84 3°- Lisboa

O termo "O Crepúsculo dos Deuses (Götterdämmerung)" tem origem na mitologia nórdica, sendo uma tradução do épico Ragnarök que profetisa a guerra entre os deuses que leva ao fim do mundo.

Esta exposição é dedicada à memória de Hans-Ulrich Obrist, que morreu acidentalmente a 11 de Setembro de 2011 durante a libertação do seu iate pela marinha francesa, ao largo das Seicheles, quando esta confundiu a performance que H-U Obrist estava a preparar com piratas somalis com um rapto real.(texto divulgação)

Exposição de Hugo Mendes

2011-06-15T21:46:00.001-03:00

Finnacena Escritório de Arte convida a todos para a inauguração da exposição
individual do artista Hugo Mendes.

*Dia 18 de junho de 2011 das 14h as 18h
*Local:* Finnacena Escritório de Arte
*Endereço:* Av. Luiz Xavier, 68 cj. 510 (edifício Tijucas)
*Dias e horários de visitação: segunda a sexta das 14h as 20h.
*A exposição fica até dia 29 de julho.

Finnacena Escritório de Arte
(41) 3078-7149
Av. Luiz Xavier, 68 - Centro
Curitiba - Paraná, 80020-020

Exposição Raquel Taraborelli

2011-06-15T12:53:00.000-03:00

Raquel Taraborelli

A Galeria de Arte Um Lugar ao Sol convida para o coquetel de abertura da exposição de Raquel Taraborelli, nesta quinta-feira, dia 16 de junho, a partir das 20h.

Galeria de Arte Um Lugar ao Sol

Phone: + 55 41 3013-7873

Híbrido

2011-06-14T23:27:00.003-03:00

Em “Híbrido”, cores gritantes, formas inimagináveis e seres fantásticos alertam para as rápidas transformações da atualidade e sobre os avanços tecnológicos obtidos em nome do progresso, do conforto, da vaidade e da riqueza. Além de pintura em telas, grandes híbridos foram pintados nas paredes externas do Centro de Criatividade de Curitiba. “São painéis que, com descontração e irreverência, dialogam com o ambiente urbano e natural, bem como com a criança, o jovem, o cidadão comum”, destaca a curadora Elisabeth Prosser. “Híbrido” reúne as obras e intervenções de artes visuais do artista italiano Göla e do artista curitibano PauloAuma

Em cartaz até o próximo dia 19 de junho, a mostra convida para o questionamento sobre o meio ambiente, de forma artística e lúdica, oferecendo também atividades educativas.

Serviço:

Mesa-redonda e lançamento de catálogo da exposição “Híbrido”

Data e horário: dia 16 de junho de 2011 (quinta-feira), às 19h

Local:Teatro Cleon Jacques (Rua Mateus Leme, 4.700 – Parque São Lourenço)

"Transvivências"

2011-06-14T23:18:00.003-03:00

Nesta quinta feira,16 de junho, às 20h, abre a Exposição "Transvivências" de Elvira Santos e Eduardo Sponholz na Galeria João Pilasrki no Centro de Cultura de Ponta Grossa.

Mais informações: ArtePG

Curso técnico de conservação e restauro

2011-06-14T23:10:00.004-03:00

Mais informações:Templo da Arte

Exposição COR Galeria e Atelier 401

2011-06-12T22:44:00.005-03:00

Aconteceu na última sexta-feira, dia 10, em Florianópolis, a exposição de abertura da COR Galeria e Atelier 401. A exposição estava linda e a galeria promete muito sucesso e arte. Quero mandar um grande abraço para todos que prestigiaram o evento, assim como para os artistas com quem tive o privilégio de dividir as paredes nessa noite.

O time de artistas que participaram da exposição: Marcelo Hübner, Viti, Alexandre Freire, Sheilla Liz, Rizo, Marcelo Barnero, Galvão, Pedro Franz e Driin e sempre no agito a galerista e curadora Marina Baldini.

Aqui juntam-se ao bando Samuel Costa, Matias e Valdi. Participaram também da exposição: Beatriz Bonna,Jayelle Hudson, Flávia Tronca, Mauro Costa, Rogério Fernandes e Vejam.

Casa cheia

Doces e artes, a mistura ideal, telas de Viti, Flávia Tronca e Rogério Fernandes

Música com pimenta: Ricardo Pereira Rick jay - timbreloco.blogspot.com

Driin arrasa!

Em pose clássica

A arte de Alexandre Freire

Lindos móveis estilo vintage contemporâneo: Atelier 401

Mais fotos do evento no blog da COR Galeria, clicando aqui!

A Mancha que Marca

2011-06-09T22:53:00.010-03:00

Obra da artista plástica Katia Velo feita especialmente para o curta-metragem "A Mancha que Marca".

O Curta-Metragem "A Mancha que Marca" do autor João Fernandes, será exibido no Programa "Pipoca no Museu", dia 16 de junho, às 19h no Museu Atílio Rocco, 1660 (próximo ao Shopping São José), São José dos Pinhais – Centro.

“A Mancha que Marca” retrata os conflitos familiares entre a artista plástica Mariliz, sua filha adolescente e rebelde Tainara e seu atual parceiro Jorge. Sobre o curta, João Fernandes destaca: “Enquanto Mariliz procura uma saída, Tainara reina absoluta na inconsequência de seus 15 anos. Arrastado para um labirinto de emoções, Jorge tenta reconstruir sua vida. Dos encontros e desencontros desses personagens surge uma narrativa envolvente. Uma drama da vida transportado para as telas.”
A Diretora de Arte, Juliane Thá, selecionou as obras da artista plástica Katia Velo para compor o cenário da artista plástica Mariliz. Sobre este convite, a artista declarou “Sempre fui admiradora das fotografias de João Fernandes pela qualidade técnica e sua extrema sensibilidade, mesmo assim, fiquei surpresa com o resultado do curta e adorei ver minhas telas em grande dimensão.”

João Fernandes é fotógrafo profissional e desde 2008 atua no departamento de Comunicação Social da Prefeitura de São José dos Pinhais. Participou de várias exposições, destacando: 1º Concurso/ Mostra de Fotografias & Cidades, PUC - CENEGAU (2004); Exposição Individual "Olhando São José dos Pinhais", Câmara Municipal de
São José dos Pinhais (2004) e Mostra Paranaense de Artes Visuais -Região Leste, Secretaria de Estado da Cultura do Paraná (2006).
(texto: divulgação)

Informações: (041) 3381-5900

Data e Horário de Exibição do Filme: 16/06/2011 às 19h.

João Fernandes - Fotógrafo Profissional- site: www.joao.fernandes.nom.br

Coluna Katia Velo, clique aqui!

COR Galeria inaugura novo espaço com exposição

2011-06-09T10:36:00.004-03:00

Amanhã, sexta-feira dia 10 de Junho às 20h, será a abertura do novo
espaço da COR Galeria de arte, localizado na Rod. SC-401 n. 7584, em Florianópolis.

Na ocasião participo de uma exposição coletiva com os seguintes artistas:
Alexandre Freire, Beatriz Bona, Driin, Flávia Tronca, Galvão, Jayelle
Hudson, Marcelo Barnero, Marcelo Hubner, Mauro Costa, Pedro Franz, Rizo,
Rogério Fernandes, Sheilla Liz, Vejam e Viti.

Parabéns a querida galerista Marina Baldini, que sempre conduziu a galeria com muita responsa e alegria. No vídeo abaixo ela dá dicas de como pendurar obras de arte na parede, vale a pena conferir.

Vicentina 2011

2011-06-07T14:34:00.022-03:00

Alguns artistas participantes da segunda edição do Vicentina na Artestil: Daniel Escudero, Sandra Marchi, Silvana Camilotti, Marcelo de Angelis, Marilsa Urban, Sander Riquetti e Sheilla Liz.Participaram também da exposição Marinice Costa, Rettamozo e Luís Lopes.

Daniel Escudero conta suas experiências com o 'Pincelada Nervosa'

Silvana Camilotti expõe quadro premiado e fala de presença e ausência

Sandra Marchi e seus ricos contrastes

O stand mais popular de todos foi sem dúvida o da Marilsa Urban

Marcelo de Angelis faz graça com as fãs

Sander Riquetti e seu intrigante trabalho fotográfico

Olha eu aí gente!

Luís Lopes fala sobre educação e arte

Rettamozo passeia de bike pelas artes e Nelson Logullo dá o ar de sua graça

'Retrospectiva' e 'Vaso com Flor'

2011-06-07T12:23:00.008-03:00

Exposição coletiva 'Vaso com Flor' e individual 'Retrospectiva' no Espaço de Arte Jayabujamra.
Abertura: 13 de junho, das 19h às 22h
Telefone: (41) 3219-6000
Endereço: Praça Santos Andrade, 830, Mabu Royal & Premium Hotel - Centro - Curitiba
A exposição permanece até 31 de julho de 2011.

Vicentina!

2011-06-02T23:13:00.008-03:00

Nesse fim de semana, dias 4 e 5 de Junho, participo de uma exposição que ocorre em paralelo com a segunda edição do Vicentina. Convido todos os amigos a prestigiarem o evento que acontece aqui em Curitiba.

Vicentina é um evento que busca incentivar o florescente comércio da Rua Vicente Machado. É a reunião de lojistas que convidam marcas, designers, estilistas e artistas para expor e comercializar seus trabalhos em seus estabelecimentos, durante dois dias naquela que é uma das ruas mais agitadas e bacanas da cidade.

Meus quadros estarão expostos na GALERIA ARTESTIL (Rua Vicente Machado, 551). Também participam da exposição os seguintes colegas artistas: Silvana Camilotti - Ana Serafin- Cinthya Freitas - Marinice Costa - Marilsa Urban - Ro Sampaio - Sandra Marchi - Sander Riquetti - Silvana Coelho - Daniel Escudeiro

Open Daily - HAZE - Art in Mind Exhibition

2011-05-29T19:24:00.031-03:00

Open Daily - HAZE - Art in Mind Exhibition - 25 May - 5 June 2011

Open times | Gallery open from the 26th daily 1pm to 6pm

25th May to the 6th June 2011.
Open times | Gallery open from the 26th daily 1pm to 6pm

Brick Lane Gallery

196 BRICK LANE, E1 6SA, London

A abertura da exposição foi um sucesso! Quero mandar um abraço pra todos os novos amigos e colegas artistas que conheci na inesquecível London. Cheers!

HAZE - Art in Mind, permanece aberta até dia 6 de junho de 2011.

Haze - Art in Mind Exhibition

2011-05-29T19:16:00.002-03:00

Agradecimentos Líricos

2011-05-19T00:32:00.007-03:00

Conexão Lírica com Francesco Hayez by Sheilla Liz.

Hoje embarco para Londres e esse é um post especial de agradecimento a equipe que ajudou a concretizar esse sonho a tanto tempo acalentado. Essas pessoas especiais são as seguintes:

-Eduardo Vieira, João Leal e equipe Idweb Studio, pela criação e programação do meu site que está show de bola. Galera, aquele 'doze anos' nos espera!

-O diretor de arte André Secundino, pela criação da marca Sheilla Liz, layout do site e do folder que ficou demais. André, seus naifs estão lhe esperando, é só vir pegá-los! Naifs heim? Sei, sei...

-Agradecimentos para a querida amiga, colecionadora de meus trabalhos e tradutora de plantão Cristiane Back, a Bela, que traduziu todos os textos do site e do folder sem cair em erros de hermenêutica. Cris e Leo vocês moram no meu heart!

-Para o grande José Fernando Lopes e seus sábios conselhos de vida, mercado marketing, e claro, suas histórias que são sempre as melhores! Zé, um dia eu chego lá!

-Para o fotógrafo Edson Lima, que conseguiu encontrar o foco dos meus trabalhos em meio a tanto sfumato. Lima e Fabi, quando eu voltar vai ter mariscada, mas dai eu compro e vocês fazem (eu lavo a louça depois, não ligo não, hehe!)

-Para meu querido e único orientador artístico Edilson Viriato por seus oportunos puxões de orelha e conselhos criativos. Tio, Londres vai ferver com a arte do Paraná!Galera do Tio, artistas companheiros do Paraná big abraço!

-Minha querida amiga a galerista Marina Baldini da Galeria COR em Floripa, que comercializa meus trabalhos desde 2004. Beijos mil Marina morena Marina, em junho tô lá!

-Minha família amada, minha linda mãe e irmãs que sempre aturaram minhas manias artísticas. Meu falecido pai, o primeiro mecenas dos meus trabalhos. Saudades gente!

-E claro, meu maridão, que foi simplesmente único no apoio e dedicação a minha vida e arte. Acompanhou de perto toda a luta e segurou as barras. My love, sem você eu estaria perdidinha...

-Pra todas as pessoas que adquiriram meus trabalhos, sem vocês também estaria perdida!Hehe, espero que o investimento tenha retorno.

-Pra todos os amigos reais e virtuais, que tem acompanhado meu trabalho de perto ou de longe, pelo apoio e forças prestados.

Gente Valeu! Sem vocês eu nem sei!

Fui!!!!

Novo site Sheilla Liz está no ar!

2011-05-19T00:23:00.005-03:00

Conexão Lírica com Frederic Leigthon 2 by Sheilla Liz. Técnica mista sobre tela - 120 x 120 cm, 2011.

Convido todos os amigos, leitores e colegas blogueiros a visitarem meu novo site. Ali vocês podem conferir meus novos trabalhos e conquistas, inclusive as fotos de alguns dos trabalhos que estarei expondo em Londres a partir do dia 24 de maio! Para acessá-lo basta clicar AQUI!.

XIII Salão Graciosa de Artes Plásticas 2011 do Graciosa Country Club.

2011-05-19T00:13:00.006-03:00

Conexão Lírica com Velásquez, by Sheilla Liz

Hoje saiu o resultado da segunda fase do XIII Salão Graciosa de Artes Plásticas 2011, Graciosa Country Club. Fiquei feliz por constatar meu nome entre os participantes, parabéns aos demais selecionados.

Convido todos os amigos ao coquetel de abertura e premiação que acontece dia 23 de maio, às 20 horas, na Sede Social do clube, mais informações AQUI!.

A exposição estará aberta ao público de 24 a 27 de maio, das 14 às 22 horas.

ART IN MIND exhibition

2011-05-14T01:02:00.010-03:00

Lyrical Connections to Raffaello 4 - by Sheilla Liz - 100 x 140 cm

ART IN MIND exhibition - The Brick Lane Gallery

Opening | Private View – Wednesday 25th between 6-9pm
Open times | Gallery open from the 26th daily 1pm to 6pm

24th May to the 6th June 2011.

196 BRICK LANE, E1 6SA, London

WWW.THEBRICKLANEGALLERY.COM
+44 (0)207 729 9721

Lançamento Espectra- Histórias de Fantasmas

2011-05-13T22:44:00.008-03:00

Convido todos os amigos, leitores e colegas blogueiros ao lançamento da antologia Espectra- Histórias de Fantasmas. Participo da antologia com o conto de terror 'Inferno Particular'. Infelizmente não poderei comparecer ao lançamento (que promete fortes emoções), devido aos trabalhos que estou realizando para a exposição em Londres. Fica aqui anotado o meu desejo de sucesso e muita alegria para todos os autores e leitores fãs de literatura fantástica que por lá estiverem. Abaixo o detalhe da orelha do livro com os autores participantes dessa mórbida saga literária.

O livro Espectra será lançado no dia 14 de maio de 2010, na livraria Martins Fontes Avenida Paulista 509 - São Paulo, próximo ao metrô Brigadeiro, às 15 horas.

E você, tem medo de que?

Conexões Líricas

2011-04-28T22:38:00.013-03:00

Conexão Lírica com Frederic Leighton by Sheilla Liz- 120 x 120cm- Técnica mista sobre tela.

EM AGOSTO na Galeria de Artes do SESC Centro: minha exposição individual 'Conexões Líricas'

Obsessão laranja

“Era um dia qualquer quando pousei meus olhos em uma reprodução da obra Flaming June, do pintor Frederic Leighton. Eu já a conhecia, mas daquela vez minha reação foi diferente. Ela provocou-me uma espécie de catarse mística, dessas que grandes obras de arte costumam gerar. Senti um leve ribombar cardíaco e a respiração acelerou. Devagarinho mergulhei naquele laranja que mais parecia uma cachoeira flamejante. Fiquei hipnotizada pelos labirintos de luz e corredores de sombras, os tons febris e a calma gotejante exalada pelo horizonte. Fiz conjecturas sobre a obra. Quem era a musa pintada por Frederic Leighton? A mulher que pousava em sonhos sobre o sol. Com quem, ou o que ela sonhava? Tecnicamente me perguntei sobre suas matizes. O grau de luminosidade das cores e sua saturação. Degustei a veladura caramelo que parecia cobrir a tela produzindo um efeito doce. Esmiucei o brilho dourado que formava fractais de luz. O curioso sfumato dos olhos e suas linhas sedutoras e me perdi em Flaming June por um longo tempo.
Dias depois, o quadro ainda não saíra da minha cabeça. Decidi estudá-lo mais profundamente releendo-o através de uma nova abordagem técnica e cromática, mesmo que isso parecesse apenas uma desculpa para admirar aquela cachoeira laranja por mais tempo. Com o consolo que Picasso havia feito 44 releituras de ‘As Meninas’ de Velasquez e de que a arte contemporânea conquistou uma liberdade sem limites, iniciei a aventura de exploração pela obra de Leighton. Por dias percorri seus contornos querendo domá-los como potros selvagens. Lambi meus pincéis em todos os pedacinhos daquele terreno ensolarado e me perdi em suas cavernas de sombras. Afundei nos segredos da obra e transformei-a em minha, mesmo sabendo que nunca seria.
Por fim sonhei os sonhos da musa de Leighton. Estava estabelecida a conexão lírica.”

Sheilla Liz, fevereiro 2011.

Fashion Adictas: Mary Katranzou Primavera-verano 2011 Londres

The Pictorial Consequence: Acrylic on canvas by Caio Fern 2011 - Priscila my favorite color is White

Chamada de autores 2011

2011-04-28T21:20:00.019-03:00

HISTÓRIA FANTÁSTICA DO BRASIL

"A Editora Estronho convida você a soltar suas insanidades, misturá-las com a nossa história e brincar com nosso passado. E para começar nossos estudos, vamos dar uma volta pela Guerra dos Farrapos e Inconfidência Mineira. Escritores de todo o Brasil podem participar. Não são antologias essencialmente regionais. E como se trata de um trabalho que exigirá muita pesquisa por parte dos autores, o prazo de encerramento será bem extenso. Aos poucos também iremos liberar mais fatos históricos a serem trabalhados." (texto divulgação via:http://www.editora.estronho.com.br/index.php/histfan)

Lembrando que a Antologia VII Demônios continua recebendo contos a todo vapor. Até 15 de maio estão abertas as inscrições para a seleção de VII Demônios- Belphegor - Preguiça.
"Balphegor (ou Baal-fegor) é um demônio das descobertas. Seduz através de inventos engenhosos que supostamente proporcionam riquezas. De acordo a demonólogos do século XVI, seu poder é mais forte em outubro. Seu trabalho foi espalhar discórdia e guiar aos homens para o mau através de promessas de bens terrenos." texto via:http://www.editora.estronho.com.br/index.php/viibelphegor

Saiba mais clicando AQUI!

A Fantástica Literatura Queer

"A Fantástica Literatura Queer será a primeira coletânea de contos de ficção científica e fantasia brasileira dedicada à diversidade sexual, e esclarecemos que nosso objetivo não é meramente publicar um livro, mas criar um marco para a literatura de gênero e sobre gêneros ao compor uma aliança de escritores fantásticos pela promoção da diversidade sexual na cultura brasileira, incluindo não somente a luta pela cidadania de gays, lésbicas e transgêneros, mas também a derrubada de tabus e preconceitos enferrujados dentro da nossa própria literatura." (texto divulgação via:http://tarjaeditorial.com.br/tarja/?p=212

ANTOLOGIA SOMBRIAS ESCRITURAS

Antologia Sombrias Escrituras- Editora Literata

Serão aceitos contos apenas em língua portuguesa, de temática restrita ao universo do projeto Sombrias Escrituras (www.sombriasescrituras.net), com limite de 10 mil caracteres em documento do Word em formato A4, fonte Times New Roman ou Arial tamanho 12, acompanhados dos dados de inscrição que constam no regulamento.Os contos devem ser inéditos. Não serão aceitos contos já publicados em outras obras, sites ou blogs.

Antologia "Nossa História, Nossos Autores"

Estão abertas as inscrições de participação na Antologia Nossa História, Nossos Autores - Edição Comemorativa dos 30 anos da Scortecci.

Time is on my side

2011-04-27T11:06:00.004-03:00

A VPF Cream Art Gallery apresenta até 5 de maio a exposição de Inez Teixeira: "Time is on my side"

"A força da contradição. Impossível de afirmar isto é isto, aquilo é aquilo. Todas as afirmações são e não são verdadeiras. O mesmo na pintura.
Com Time is on my side tentei retomar a tradição da pintura... em Constable, Courbet, Friedrich, Otto Runge, Fussli.
Depois, percebi que a interpretação que fiz da paisagem, mais não era do que um pretexto... paisagens que parecem resistir a toda e qualquer intrusão, sem referências geográficas ou temporais, ampliando a possibilidade de significados... Um pretexto para chegar ao que existe de mais vasto, remoto, invulgar, impenetrável, indefinido, inalcançável, abismal, incompatível, num mundo vasto e misterioso como o universo, a angustia da natureza onde nos perdemos... o mundo interior de nós mesmos? O lado obscuro? O isolamento? A solidão?
Giordano Bruno defendia que a estrutura do pensamento humano corresponde à estrutura da natureza.
Em primeiro lugar há a imensa massa dos lugares imaginados. Talvez haja na “ordenação” desses espaços algo de concreto que se traduz, não seguindo as fórmulas de um realismo que não existe, mas seguindo uma espécie de miragem, numa paisagem guiada pelo desejo de contemplação, o “lugar” das distâncias incalculáveis e de proveniências desconhecidas. E será este um “lugar” de sombras ou de formas? A imagem dentro da imagem? Ou a duplicação da imagem? A imaginação imaginativa? A pintura dentro da pintura?
Time is on my side é questionamento e perseverança.
Gerhard Richter afirmou que uma pintura de Caspar David Friedrich não é algo do passado. O que pertence ao passado é o conjunto de circunstâncias que permitiram que ela fosse pintada, ideologias específicas, por exemplo. Cabe-nos assim transcender a ideologia. *"

Inez Teixeira
Lisboa, Março 2011
*Gerhard Richter, “Letter to Jean-Christophe Ammann, February 1973”, in Gerhard Richter: The Daily Practice of Painting: Writings, 1962-1993, ed. Hans Ulrich Obrist, p.81

VPF cream art gallery
Rua da Boavista 84, 1 1200-068 Lisboa

"Pintando os versos da tela"

2011-04-27T10:07:00.003-03:00

A galeria virtual de arte Alborques se associa ao Poeta André Gaglianone no livro "Pintando os versos da tela", obra que junta a poesia às artes gráficas de uma forma muito original.

Este livro conta com obras de 41 artistas de diversas nacionalidades, acompanhadas por poemas do André, destacando-se também a extraordinária pintura de Cristiane Campos que serve de capa.

Os artistas que o André Gaglianone escolheu para este livro são os seguintes:

Marcia Moura, Helena Lobato, Gracia Nepomuceno, Eleitão, Pile Maracaju, Waldir Dias, João Zarro, Fernando Pamplona, Maria Tereza, Carlos Helmut Japp, Ruben Cukier, Igor Moshkin, Valery Valius, T. Fernandes, Richard Young, Puzanova Olga, Lourdes Collina, Pavel Atorin, Smirnov Gennady, Hamilton Dorigatti, Ingemar Nystrom, Francisco Urbano, Carla Verena, Verônica Azevedo, Maya Bukhina, Dudenkov Nickolay, Veselovsky Valery, Benedito Cesar Silva, Maria Angelica Godinho Stolf, Vasily Zolottsev, Alexander Tarasyan, Militão dos Santos, Maria Inês Lukacs, Vitaly Valge, Renato de Lima Martins Pereira, Neide Pinho, Vladimir Gavronskiy, Carlos Alvarez Contera, Igor Lysenko, Claudio Basso.
(texto divulgação)
Para comprar o livro, clique Aqui!

Poesia Sheilla Liz por Marco Soledade

2011-04-25T11:43:00.011-03:00

Sonhos do coração by Sheilla Liz (2009)

Hoje recebi do poeta Marco Antônio de Souza Soledade uma linda homenagem dedicada a minha pessoa. Querido Marco, sua poesia me deixou sem palavras...Obrigada!

SHEILLA LIZ

Infância e juventude
Estou a ignorar
Apenas a conheci
Em seu site acessar

Pai e mãe
Sua filiação
Os de sua casa
Irmãs e irmãos
Estendo também
Minha saudação

Se esposo e filhos
Vem lhe acompanhar
Estou a estender
A todos agradar
Tamanho família
É meu desejar

Muito batalhou
Pincéis a dançar
Em diversas telas
A magia está
Prazer e distração
Estão a duelar

Primeiras impressões
Vamos lá, cuidado!
Com muita paciência
Vai sendo lapidado
Aquele projeto
Muito sonhado
Tim-Tim!
Está terminado

Dos sonhos para as telas
Grandes realizações
Cotidiano retratando
Suas emoções
O que não são
Meras ilusões

Pode um beija-flor
O bico entortar
Na moldura fixa
Onde a representar
Belíssimas flores
Podem enganar

O abstrato
Toma formato
Que perfeição!

Tudo é incrível
Mas imprescindível
É a inspiração

Parabéns Sheilla Liz
Pela exibição
Exímia artista
De pincéis na mão
Jogando pra tela
A realização
Do sonho contido
No coração

Anchieta-ES, 25 de abril de 2011.

Marco Antônio de Souza Soledade
marcosoledade2@gmail.com

Poemas: na rua...: "Li, seu poema no jornal. Cabelos deitados ao vento, idéias, desalentos... Persigo estridente, uma noite sobre seu ventre. Escadas de..."

Gatinho de Páscoa

2011-04-19T00:00:00.001-03:00

Gatinho azul- estudo by Sheilla Liz

Regresso à Idade Média em Avignon

2011-04-18T23:35:00.006-03:00

Andres Serrano, “Piss Christ”

Duas obras do artista Andres Serrano foram vandalizadas na manhã do dia 17 no Museu de Arte Contemporânea de Avignon, França. Entre as obras destruídas encontrava-se o polêmico quadro “Piss Christ"(1987), onde se vê um crucifixo mergulhado em sangue e urina. A outra obra vandalizada foi "The Church - Soeur Jeanne Myriam".

“Piss Christ" já era alvo de protestos nas últimas semanas por movimentos religiosos, no último sábado cerca de mil pessoas se manifestaram contra a obra em Avignon. Domingo após a abertura do museu, um grupo de indivíduos atacou a obra com um martelo e um objeto cortante. Os seguranças tentaram impedir mas foram ameaçados e espancados.

Segundo o site http://www.publico.pt, o ministro da Cultura e da comunicação francês, Frédéric Mitterrand, pronunciou-se sobre o assunto afirmando ser um “atentado a um princípio fundamental consagrado na lei, o da liberdade de criação e expressão”, reconheceu contudo que “um ou dois quadros poderiam chocar algumas pessoas”. Já o coleccionador de arte Yvon Lambert diz-se perseguido. “Recebi 30 mil emails, não estou a exagerar, 30.000 e-mails fundamentalistas”, afirmou revelando a sua indignação perante o que apelidou de “regresso à Idade Média”.

As obras atacadas fazem parte da exposição, inaugurada em Dezembro, intitulada “Je Crois Aux Miracles”, que assinala os dez anos da coleção pessoal do negociador de arte Yvon Lambert e que poderá ser vista no Museu de Arte Contemporânea de Avignon até Maio.

Notícia via: http://www.publico.pt/Cultura/obras-de-andres-serrano-vandalizadas-em-franca_1490354

Ateliê aberto #5 - Casa Tomada

2011-04-18T22:59:00.004-03:00

Inscrições até 03 de junho de 2011

Confira a animação produzida no período de 30 dias para o atelier aberto da Casa Tomada.

A próxima edição do projeto, o Ateliê Aberto #5, terá início em setembro de 2011, com duração de três meses, e contará com a participação de 4 a 6 artistas e 2 a 4 pesquisadores escolhidos através de um processo seletivo.

Jovens artistas e pesquisadores de qualquer área de atuação das artes e de qualquer nacionalidade estão aptos a se inscrever no processo seletivo, que será feito somente pela internet.

Para o projeto Ateliê Aberto é oferecido pela Casa Tomada:

- espaço de convivência, incluindo salas de estar e cozinha coletiva.
- ateliê de 80m².
- biblioteca de artes com cerca de 1000 títulos, entre livros, cds e dvds.
- laboratório fotográfico pb.
- vitrine para a rua disponível como espaço expositivo durante o processo de ateliê.
- visitas de curadores, artistas e galeristas aos artistas em ateliê.
- jantares com curadores, galeristas e/ou artistas.
- exposição dos trabalhos produzidos na Casa durante o processo.
- divulgação da exposição.
- materiais básicos de desenho, pintura e colagem.
- um computador para pesquisa, trabalhos e acesso à internet.
- sistema wireless na maior parte dos pontos da casa.
- blog no site da Casa para cada artista.
- publicação Convivências, sobre os processos do Ateliê Aberto #5, realizada pela Casa Tomada, lançada junto com a exposição final.

NOVÍSSIMOS 2011

2011-04-18T22:41:00.002-03:00

Até dia 25 de abril estão abertas as inscrições para o 41º Salão de Artes NOVÍSSIMOS 2011, promovido pela Galeria de Arte Ibeu. Clique AQUI! para acessar o edital.

XXº Encontro de Artes Plásticas de Atibaia

2011-04-18T22:05:00.003-03:00

Inscrições até 20 de maio de 2011!

Detalhes do Concurso - Categorias e Premiações:

Pintura – Fotografia – Desenho - Arte pública / Intervenção urbana – Gravura –
Escultura – Instalação – Performance - Vídeo

Todas as categorias concorrem aos seguintes prêmios:

Prêmio Atibaia - R$ 6 mil reais
Prêmio Victor Brecheret - R$ 4 mil reais
Prêmio Especial do Júri - R$ 3 mil reais

Para a categoria: Arte Pública / Intervenção Urbana, serão conferidos até 2 (Dois)
prêmios de R$ 2 mil reais

Para todas as categorias haverá 04 (quatro) menções com premiação de R$ 500 cada.

Acesso ao edital AQUI!

XIII Salão Graciosa de Artes Plásticas - Obras Pré-selecionadas

2011-04-17T20:35:00.006-03:00

A curadora Suzana Lobo e a Comissão Julgadora, composta por Alfi Vivern, Fernando Velloso e João Henrique do Amaral, pré-selecionaram, nos dias 12 e 13 de abril, 73 artistas da categoria não-sócios e 13 artistas da categoria sócios, para o Salão Graciosa de Artes Plásticas 2011.

Dos selecionados para a primeira fase, cerca de trinta deles são artistas do CACEV (Centro de Arte Contemporânea Edilson Viriato), dentre eles euzinha, hehe! Para saber os demais nomes selecionados AQUI! Agora é torcer para a segunda fase. Parabéns galera do TIO!

Também arrasando os filhinhos do Tio: Sandra Hiromoto, Cláudia de Lara e Antônio Temporão que participam de uma coletiva em Paris! Que chique pessoal, tenho orgulho de fazer parte da galera! Parabéns!

Lançamento Sagas Vol. 2

2011-04-17T20:29:00.002-03:00

Lançamento Sagas Vol. 2 Estranho Oeste em Porto Alegre
O segundo volume da série Sagas, Estranho Oeste, já tem data e local de lançamento! Será no dia 7 de Maio, sábado, no Zelig Bar.

Feiticeiros, mortos-vivos, espíritos ancestrais! Aventure-se através de desertos misteriosos e cidades fantasmagóricas no segundo volume da série Sagas. Estranho Oeste apresenta cinco histórias arrepiantes, escritas por alguns dos melhores autores da Literatura Fantástica brasileira. As trilhas selvagens do Velho Oeste nunca mais serão as mesmas! (texto divulgação via: http://sonorazao.blogspot.com/2011/04/lancamento-sagas-vol-2-estranho-oeste.html)

Conheça o Blog do escritor Cesar Alcázar: AQUI!

Palimpsestos - Grupo de Leituras: Estante Virtual: Promo "Ler com prazer"

Janela para o amarelo

2011-04-12T14:43:00.002-03:00

Janela para o amarelo- estudo by Sheilla Liz

Exposição Pré-história

2011-04-12T14:40:00.001-03:00

Segundo Rafael Carneiro, que assina o texto crítico, “Tudo na exposição se apresenta, todos posam, todas as imagens no fim são retratos. Mas em todas Sofia executou operações distintas que tratam de nos afastar do que essas imagens teriam de registro. Ao invés de remeter a um tempo anterior elas insistem em continuar presentes. Se recusam a morrer. Através dessas operações de deslocamento, apagamento, construção; a artista enverga o que há de mais poderoso na técnica fotografica, sua capacidade de dizer isso foi. Sem quebrar o referente ela mantém a imagem plausível mas impede que a mesma retorne ao seu tempo original, confunde e dificulta o eterno retorno fotográfico, mantém a imagem oscilando, fantasmagoricamente presente.(texto divulgação via:http://www.galeriavirgilio.com.br/)

Zoona encontro literário de Curitiba

2011-04-12T11:36:00.002-03:00

Homenagem às obras de Valêncio Xavier e Wilson Bueno

Dias: 15, 16 e 17 de abril de 2011

mesas redondas, performances, poema ao vivo, lançamentos de livros

e publicações no Museu da Gravura Cidade de Curitiba

mostra de vídeo no Paço da Liberdade

Mais informações: zoonaencontroliterario.wordpress.com

O Caso Laura

2011-04-08T01:02:00.003-03:00

Lançamento: domingo 10/04/2011, das 15hs as 18hs.

O Caso Laura conta a história de um detetive particular contratado para investigar os encontros que Laura mantém com um homem misterioso. Inicialmente, as gravações das conversas da protagonista com o estranho não revelam nada de espetacular; mas quando o investigador passa a seguir o enigmático sujeito, revelações conduzem a narrativa para o desfecho. (texto divulgação via: http://romsobrenatural.blogspot.com/2011/04/andre-vianco-o-caso-laura-divulgacao.html?zx=56fdae0e54065d22)

Blog do Vianco

Foverer Lasting Love

2011-04-07T23:00:00.004-03:00

A obra Foverer Lasting Love, do pintor surrealista e simbolista chinês Zhang Xiaogang foi leiloada pela Sotheby’s pela quantia de 79 milhões de dólares de Hong Kong. Arrematada por comprador anônimo a obra bateu o recorde de cotação para um artista chinês contemporâneo.

“Uma obra monumental com qualidade de museu que define o período de vanguarda chinês”, assim foi qualificada a obra “Lasting Love Forever”, por Evelyn Lin, director da Sotheby's of Contemporary Asian Art.

fonte:http://www.publico.pt/Cultura/obra-de-zhang-xiaogang-e-a-peca-de-arte-chinesa-mais-cara-de-sempre_1488184

5ª Bienal Nacional de Gravura

2011-04-07T22:54:00.002-03:00

Inscrições até 25 de abril, acesso ao edital, clique aqui!

Fotografia avançada

2011-04-07T22:36:00.002-03:00

O Solar do Rosário promove: Curso de fotografia avançada

Bienal do Livro em São José dos Campos

2011-04-07T22:30:00.002-03:00

O Blog da Bienal do Livro convida todas os leitores e interessados no Evento a participarem das campanhas e manifestações culturais que estarão acontecendo no Pavilhão Gaivotas, Parque da Cidade em São José dos Campos.

Se você tem um blog, twitter, facebook ou até mesmo um site sobre arte ou literatura, envie o seu link ou sugestões para editorial@ryokiproducoes.com.br e seja parceiro na divulgação do evento.

Bienal do Livro 2011 em São José dos Campos,saiba mais aqui!

Art in Mind

2011-04-03T04:05:00.009-03:00

Conexão Lírica com Rafael - Mista sobre canvas, 140 x 100 cm, by Sheilla Liz

Fiquei feliz ao receber o convite da The Brick Lane Gallery, para participar da exposição Art in Mind, que acontece em maio em Londres.

Participarei da exposição com algumas obras da série 'Conexões Líricas', que são releituras contemporâneas de pintores clássicos e relevantes para a História da Arte.

A Brick Lane Gallery exibe uma variedade eclética de arte contemporânea e arte de rua de artistas britânicos e internacionais. A galeria já exibiu obras de destacados artistas como Bob e Roberta Smith e Wolfgang Tillmans e trabalha com muitos artistas contemporâneos de rua, tais como Banksy, Faile, Bortusk Leer e Jamie Hewlett.
Situada no leste de Londres a The Brick Lane está próxima da área dos bares, restaurantes e mercados, perto de Aldgate e Liverpool Street Station.

Conexão Lirica com Rafael 2. Mista sobre canvas, 140 cm x 100 cm - by Sheilla Liz

196 Brick Lane | Londres | E1 6SA | +44 (o) 207 729 9721
info@thebricklanegallery.com

Haitian Art- Excerpts: From Renaissance to Diaspora

2011-04-01T21:46:00.006-03:00

Phyllis Galembo

Arte del Pueblo anuncia: Haitian Art- Excerpts: From Renaissance to Diaspora

Paul Gardère

Aberta ao público até 27 de Abril de 2011
At the Kresge Gallery | Berrie Center
RAMAPO COLLEGE of New Jersey
Art Galleries
505 Ramapo Valley Road
Mahwah, NJ 07430
(201) 684-7147
Informações: AQUI!

Concursos de desenho 2011

2011-04-01T20:56:00.001-03:00

SICAF 2011- Seoul Internatinal Cartoon e Animation Festival

O concurso já recebeu gigantes da Animacão Mundial como o italiano Bruno Bozetto em 2008.

Você pode ver informações mais detalhadas sobre o Festival no site do SICAF
Além de Cartuns, Ilustracões e Quadrinhos, o concurso promove também Desenhos Animados digitais (6 International Digital Cartoon Competiton)
Inscrição e upload de trabalhos, exclusivamente pelo site.
Data final: 22 de abril.
CATEGORIAS:
1- Desenho Animado (ver detalhes no site)
2- Web Cartum (Cartoon, Scroll Comics, Quadrinhos Animados,
Ilustracão Digital e Historia Criativa):
3- Scroll Comics
4- Quadrinhos Animados
5- Ilustração digital
6- História Criativa
Os trabalhos (obrigatoriamente digitais, mas que podem ter sido desenhados a mão) farão parte de uma exposição.

notícia via: http://tonyfernandespegasus.blogspot.com/

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I Concurso Luso-Brasileiro de Cartum Universitário

Através de uma parceria inédita a Intercom e o Museu Nacional da Imprensa, de Portugal, lançam o I Concurso Luso-Brasileiro de Cartum Universitário, que visa fortalecer as relações universitárias entre Brasil, Portugal e demais países de língua portuguesa, através da linguagem universal do humor.

O Concurso não terá tema definido e é dirigido a alunos de graduação e pós graduação que poderão apresentar trabalhos nas seguintes categorias: charge, caricatura, tiras em quadrinhos e cartum, propriamente dito. O júri, em número ímpar, será composto por representantes da duas entidades organizadoras.

Serão atribuídos prêmios e destaques aos três melhores trabalhos de cada categoria. A entrega dos prêmios será feita em cerimônia pública durante o Congresso Nacional da Intercom, onde será também realizada uma exposição destes trabalhos.

As inscrições poderão ser feitas de 15 de março às 24 horas do dia 15 de maio de 2011.

notícia via: http://pigarts.blogspot.com/2011/03/intercom-e-museu-nacional-da-imprensa.html

Vigor Mortis Comics

2011-04-01T20:20:00.002-03:00

'Viabilizado através da Lei do Mecenato Municipal da FCC, o livro Vigor Mortis Comics é um projeto inédito em sua proposta. Nele o quadrinista José Aguiar se uniu ao dramaturgo e diretor Paulo Biscaia Filho para escrever oito histórias inspiradas em personagens das peças da premiada companhia de teatro curitibana Vigor Mortis. O livro também conta com os desenhos de DW Ribatski, que se revezou com Aguiar na tarefa de ilustrar narrativas repletas de violência, escapismo, terror e humor negro.' texto divulgação via:http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/literatura/agenda/2011/lancamento-nacional-de-vigor-mortis-comics-

Roteiros : de José Aguiar e Paulo Biscaia Filho
Desenhos: de DW Ribatski e José Aguiar
Editora: Zarabatana Books

Ingresso: entrada franca

Data(s): 16/04/2011

Horários: - às 19h - Mesa redonda com os autores sobre o processo de criação do livro e às 20h30 - Lançamento nacional e sessão de autógrafo do livro Vigor Mortis Comics.

Espaço cultural: Gibiteca de Curitiba

Fotografias de Antonino Canetta

2011-04-01T20:00:00.005-03:00

Antonino Canetta abre exposição na Galeria de Artes do Sesc Centro.

Abertura: 04 de abril de 2011, a partir das 19:00 h.

Local: Galeria de Artes do Sesc Centro

Endereço: Rua José Loureiro, 578 - Centro – Curitiba - PR

Horário: De segunda a sexta-feira das 9h às 18h

Agência do Trabalhador em Curitiba das 8h às 17h

Ingresso: Gratuito

Lançamento Espectra

2011-03-23T18:42:00.009-03:00

Convido todos os amigos, leitores e colegas blogueiros ao lançamento da antologia Espectra- Histórias de Fantasmas. Participo da antologia com o conto de terror 'Inferno Particular'.

O livro Espectra será lançado no dia 14 de maio de 2010, na livraria Martins Fontes Avenida Paulista 509 - São Paulo, próximo ao metrô Brigadeiro, às 15 horas.

E você, tem medo de que?

O trabalho das musas

2011-03-22T13:29:00.004-03:00

Via: oglaf.com
pela Taverna do Fim do Mundo

Mulheres Paranaenses

2011-03-22T13:22:00.004-03:00

Homenageadas:

Fernanda Richa
Dorly de Freitas Buchi
Rosana Fachin
Regina Casillo
Dulcinéia Novaes
Maria Tereza Uille Gomes

Exposição Virtual: Passatge de la constància

2011-03-20T15:52:00.008-03:00

David Lázaro
http://buscando-lo-invisible.blogspot.com/

EDWARD GRYFFINDOR
http://fotografiaedwardgryffindor.blogspot.com/

Susanne
http://myimagery.blogspot.com/

JUAN CARLOS SÁNCHEZ ÁVILA
http://www.barcelonaphoto.org/

fxesquis
http://fxesquis.blogspot.com/

Hellag
http://hellagphotosbw.blogspot.com/

Dungha Musca - Libelula din acvariu
http://valeriucostin.blogspot.com/

postado por Ana Viaja

Antonio
http://www.myphotosbarcelona.com/

Caleb O'Connor
http://artodyssey1.blogspot.com/2010/10/caleb-oconnor-another-passion-of-mine.html

Antropoantro: As virgens sacrificadas e um pintor americano

Um dia terá que ter terminado

2011-03-20T15:31:00.007-03:00

Obra Uma Confissão - 1971, de João Câmara Filho

A arte brasileira que foi produzida no período da ditadura militar é o tema da exposição: 'Um dia terá que ter terminado 1969/74', que acontece no MAC Ibirapuera até 31 de julho. A exposição reflete sobre a constituição do acervo do MAC USP durante a ditadura militar e aponta o Museu como um dos poucos espaços de resistência a censura e lutando pela livre expressão no país.

Será a segunda de uma série de três exposições especiais, concebidas pelas curadoras da Divisão de Pesquisa em Arte, Teoria e Crítica: Ana Magalhães, Cristina Freire e Helouise Costa.

Obra Brasiliana 9- 1969 de Antonio Henrique Amaral

O nome da exposição deriva do trecho de uma carta escrita pelo artista Sérgio Ferro ao então diretor do museu, Walter Zanini, antes de sair para o exílio. Na carta, Ferro solicita que sua obra seja protegida pelo MAC e fala de sua esperança de que a ditadura acabe: “Um dia terá que ter terminado”, escreveu.

A exposição está aberta até o dia 31 de julho, de terça-feira a domingo, das 10h às 18h, no MAC Ibirapuera, com entrada franca. O MAC está localizado no Parque Ibirapuera, no Pavilhão Cicillo Matarazzo, no prédio da Bienal.

Via:Jornal do Brasil - Cultura - Exposição em São Paulo apresenta acervo do MAC durante ditadura militar

Literatura Fantástica sobre quatro rodas

2011-03-20T14:30:00.009-03:00

De 21 a 23 de março o Estronhomóvel estará em Curitiba e São José dos Pinhais. E para que diabos serve o Estronhomóvel? Bom, além do óbvio propósito de servir como outdoor ambulante da Editora Estronho, o Estronhomóvel vai distribuir brindes e vender livros de literatura fantástica e horror com até 50% de desconto. Viu o carro na rua? Grite "EU SOU ESTRONHOOOOOO!!!" e ganhe brindes! E não são apenas os livros da Editora Estronho que estarão à venda. Também estarão disponíveis em promoção, livros da Tarja Editorial, Editora Underworld e Editora Draco.

Confira a agenda do Estronhomóvel clicando aqui!

Conheça o SITE da Editora Estronho
Visite o blog: Mundo de Fantas

A Pantera de Jeff Koons vai a leilão

2011-03-13T23:59:00.011-03:00

Jeff Koons

Nesta sexta-feira a casa de leilões Sotheby's, informou que a famosa escultura de porcelana 'Pantera Cor-de-Rosa', do artista americano Jeff Koons, será vendida no dia 10 de maio em Nova York a partir de US$ 20 milhões.
Essa escultura da "pop art" - criada em 1988, mostra o personagem de animação que se tornou famoso em 1963 com o filme "A Pantera Cor-de-Rosa", de Blake Edwards, abraçado a uma jovem loira seminua. É considerada um dos trabalhos mais importantes de Jeff Koons.

Outras obras de Jeff Koons

Rockefeller Center, 2001, Jeff Koons.

Rabbit - Macy's Thanksgiving Day Balloon, Jeff Koons

Fernando Burjato

2011-03-13T23:35:00.007-03:00

A EXPOSIÇÃO
Nesta segunda mostra individual do artista na Galeria Virgilio serão exibidas vinte e cinco pinturas, realizadas entre 2009 e 2011, em tinta a óleo sobre diferentes suportes: telas, placas de resina, MDF, chapas de metal galvanizado.
As pinturas, abstratas, de tamanhos muito variados (a maior, mede 145 x 160 cm, e a menor, 15 cm de diâmetro), são compostas por sucessivas camadas de tinta – em alguns casos, mais de cem. Com frequência, a tinta extrapola os limites do suporte e transborda, criando rebarbas e dando aos quadros contornos irregulares.
As obras em sua maioria apresentam faixas verticais de cores luminosas, às vezes fluorescentes, que criam dissonâncias ou expansões. Nessas pinturas, degradês, áreas monocromáticas e coágulos de tinta convivem com referências ao abstracionismo norte-americano e ao concretismo brasileiro, construindo, às vezes com ironia, um comentário sobre a tradição da pintura.(texto divulgação)

Abertura: Terça-feira, 15 de março de 2011 às 20h
Exposição: de 16 de março a 08 de abril de 2011
Segunda a sexta, das 10 às 19h
Sábados e feriados, das 10 às 17h

Galeria Virgilio: rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto 426 Pinheiros | 05415-020 | São Paulo SP | +55 (11) 3061-2999

Curitiba(nós)

2011-03-13T23:18:00.008-03:00

A Fundação Cultural de Curitiba convida para a mesa-redonda "Quantas Curitibas... A Cidade em Diálogo". Bate papo com o escritor Cristóvão Tezza, o jornalista José Carlos Fernandes e a editora Antonia Schwinden. O encontro faz parte do projeto “Curitiba(nós)”, que aproveita o mês do aniversário de 318 anos de Curitiba para estimular os moradores da cidade a refletir sobre “o que é ser curitibano”. A indagação está presente em diversas atividades programadas pela Fundação Cultural de Curitiba, como a exposição interativa que será aberta no dia 24 na Casa Romário Martins e o lançamento do blog “curitiba-nos.blogspot.com”, mídia aberta para que toda a população participe e registre suas impressões sobre Curitiba.

Mesa-redonda “Quantas Curitibas... A Cidade em Diálogo”
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba) – Rua Claudino dos Santos, 79 – Setor Histórico.
Data: 15 de março de 2011 (terça-feira), às 19h
Entrada franca

Sistema Fiep inaugura novo centro cultural

2011-03-13T23:00:00.003-03:00

foto divulgação

No próximo dia 17 de março, quinta-feira, Curitiba vai ganhar um novo espaço cultural no coração da cidade - o Centro Cultural Sistema FIEP – localizado no pavimento térreo do edifício sede da entidade, na Avenida Cândido de Abreu, com 521 metros quadrados dedicados a promoção da arte e da cultura.

A exposição inaugural “Uma Homenagem à Arte Paranaense” reúne obras de artistas clássicos e a mostra da artista contemporânea Vera Lilia. A exposição entrelaça passado, presente e futuro da arte paranaense, convidando o público a uma viagem ao tempo e à memória da cultura local.

SERVIÇO:

Exposição: “Uma Homenagem à Arte Paranaense”, com obras de artistas clássicos paranaenses, esculturas de Vera Lília e tecnologia holográfica
Data: De 18 de março a 21 de maio
Horários: De quarta a domingo, das 10h às 19h.
Local: Centro Cultural Sistema Fiep – Av. Cândido de Abreu, 200 Centro
Informações: 0800 6480088 e www.sesipr.org.br/sesicultural/centrocultural
Entrada franca.

Notícia via:Sistema Fiep inaugura novo centro cultural com arte clássica e contemporânea - Paranashop [Guia de Empresas do Paraná]

A linguagem musical na história 1

2011-03-13T22:50:00.003-03:00

Série de posts relativos ao Curso de Especialização em História Social da Arte, PUC-PR. Disciplina:A Linguagem Musical na História. Professora Mestre: Cristina Lemos- Apresentação de PowerPoint.

Flautas de ossos

Música Primitiva

Música no mundo primitivo: hipoteticamente rítmica, dançante, mítica e orgânica.

“...com força de certeza os elementos formais da música, o SOM e o RITMO, são tão velhos quanto o homem. Este os possui em si mesmo porque os movimentos do coração, o ato de respirar já são elementos rítmicos, o passo já organiza um ritmo, as mãos percutindo já podem determinar todos os elementos do ritmo.” Mario de Andrade

Principais características:

-Mítica e relacionada aos mitos e mistérios da natureza.
-Adoração;
-Magia;
-Domínio da natureza;
-Festejos e comemorações;
-Essencialmente rítmica;
-Melodias simples monódicas (recitativas em intervalos próximos) executadas primeiramente por:
-Emissões vocais com variação de uma cultura para a outra;
-Instrumentos de sopro e percussão orgânicos (madeira, ossos, bambus, mistos)

ASAS DA MÚSICA: A MÚSICA PRIMITIVA

Rumos Itaú Cultural 2011

2011-03-13T21:55:00.005-03:00

Acesso ao edital AQUI! Inscrições até 29 de maio de 2011.

Blog do Rumos Itaú Cultural

Bichodelic na Cor

2011-03-13T21:08:00.007-03:00

Em Florianópolis a Cor Galeria de Arte convida para a abertura da Exposição 'Bichodelic' de George Peixoto.

Abertura: 17 de março de 2011, às 20h.

COR Galeria de Arte.
Av. Afonso Delambert Neto, 619 loja 03, Lagoa da Conceição.

Para mais informações acesse o BLOG da Cor Galeria

Caminhos da Arte e Cultura no Paraná

2011-03-11T01:22:00.003-03:00

Data: 14 de março de 2011
Horário: 20:30 h
Local: TUCA_ Teatro da PUC PR
Entrada franca

A Exploração do Processo do Imaginário

2011-03-11T01:11:00.004-03:00

O Edifício Transboavista tem o prazer de convidar para a Inauguração da Exposição A Exploração do Processo do Imaginário, dia 24 de Março às 22:00

A Revista Les Cahiers Européens de L Imaginaire, edição de Março de 2011, é parceira na difusão da exposição. Les Cahiers de L Imaginaire é uma revista de ciências humanas, que acompanha os movimentos de vida da Europa - publicada em colaboração com o Centro de Estudos sobre o Atual e o Real - Sorbonne Paris, o Centro de Pesquisa sobre o Imaginário - IULM Milão, e o Gabinete de Estudos ERANOS.

A exposição permanece até dia 5 de maio.
Local: Plataforma Revolver Rua da Boavista 84, 3o | 1200-068 Lisboa